Blog - JUAN NEPOMUCENO

JUAN NEPOMUCENO

Friso Beethoven - Segunda parte (Tributo a Klimt: capítulo 13)

17/3/2024

Nunca, en ninguna exposición vienesa, ha celebrado la desnudez orgías semejantes."

Hermann Bahr.

La XIV exposición de la Secesión vienesa supuso la definitiva ruptura con el historicismo academicista pictórico y el nacimiento de la nueva obra de arte total. Los miembros del grupo idearon un nuevo muralismo de la mano de la arquitectura y pensadas como un servicio público que acercase el arte más puro a la mayoría de los espectadores. Suponía un nuevo concepto, una reinvención de la pintura mural más allá de los frescos renacentistas o los clásicos, pero en parte recuperando algo de la esencia perdida del mosaico romano; y concebidas como obras efímeras que desaparecerían después de su exhibición en el evento del movimiento.

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Las fuerzas enemigas (detalle). Wikipedia

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Friso Beethoven - Primera parte (Tributo a Klimt: capítulo 12)

4/2/2024

Como si hubiesen heredado un anhelo ya presente en la carrera del alabado Richard Wagner, los modernistas pertenecientes al movimiento de la Secesión desarrollaron el concepto de la obra de arte total: en sus proyectos buscaban la forma de aunar todos los campos artísticos, pintura, arquitectura y diseño, literatura y dramaturgia, así como la música. Algunos artistas de la época, como Kolo Moser, Arnold Schönberg u Oskar Kokoschka demostraron su polifacetismo.

En la XIV exposición de la Secesión alcanzaron la máxima expresión de su tan ansiada fusión artística. Fue la llamada de Beethoven, creada para homenajear al compositor y en especial a su 9ª Sinfonía. Y entre las obras de este evento destacó el Friso de Gustav Klimt.

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El anhelo de la felicidad (detalle). Wikipedia

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Antonio va de camino por esos campos de dios

22/2/2023

El 22 de febrero de 1939 murió -de tristeza y exilio- Antonio Machado en Collioure, uno de los primeros pueblecitos costeros franceses al otro lado de la frontera española. La había cruzado unos pocos días junto a su madre, Ana Ruiz, y otros derrotados compatriotas ante el inminente final de la guerra civil.

El año pasado, gracias a la ayuda de amigas y amigos, realicé un recorrido por algunos de los lugares importantes en su vida. Quedaron entonces algunos destinos pendientes, y este año he retomado la senda que él pisó y siguiendo los pasos de aquel caminante en su camino llegué hasta los campos castellanos de Segovia. He aquí la pequeña muestra fotográfia que atestigua mi paso por la ciudad y que se añade a mi tributo a Antonio Machado a la espera de nuevos viajes tras la huella el poeta.

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Segovia © 2023 Juan Nepomuceno

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Segovia © 2023 Juan Nepomuceno

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Segovia © 2023 Juan Nepomuceno

VEN A VER MI TRIBUTO A MACHADO

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Homenaje a Pablo Neruda

12/7/2022

El 12 de julio de 1904 nació en Parral (zona central de Chile) el poeta Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, aunque seguramente es mucho más recordado por su seudónimo: Pablo Neruda.

Considerado con justicia como uno de los artistas más influyentes y destacados de su época, Gabriel García Márquez lo definió como "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma." Vanguardista, modernista, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971 y político del partido comunista, fue senador en su país y embajador en Francia y en España, donde se relacionó entre otros artistas especialmente con Miguel Hernández.

Para celebrar la efeméride de su aniversario, amplío la colección de mi rincón poético recuperando esta combinación de mi caligrama inspirado en Neruda y el abanico-caligrama del Museo de arte abstracto de Cuenca. ¡Vive Neruda!

Juan Nepomuceno © 2022

Juan Nepomuceno © 2022

Juan Nepomuceno © 2022

Tributo a Antonio Machado

22/2/2022

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."

Antonio Machado
Campos de Castilla (1912)

El 22 de febrero de 1939 murió -de tristeza y exilio- Antonio Machado Ruiz en Collioure, Francia, cerca de la frontera con España que había cruzado días antes en los estertores de la guerra civil.

Nacido el 26 de julio de 1875 en el sevillano Palacio de Las Dueñas, fue el más joven representante de la generación del 98 y uno de los alumnos destacados de la Institución Libre de Enseñanza. Poeta modernista en sus inicios, evolucionó hacia el simbolismo romántico de corte humanista y siempre muy influenciado por la cultura popular.

Gerardo Diego dijo de él que «hablaba en verso y vivía en poesía». Su arte es tan trascendental para la poesía española que siempre vivirá en nuestra memoria colectiva. Al morir, en el bolsillo de su gabán se encontró un papelito en el cual había escrito los que fueron sus últimos versos:

2019-2022 © Juan Nepomuceno

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Mujer con abanico - La Bailarina (Tributo a Klimt: capítulo 11)

21/2/2021

Se percibe un aroma de dulce feminidad. Se diría que hasta el mismo pincel debió de estar enamorado."

Franz Servaes

Tras alcanzar un gran éxito y poner de acuerdo a público y a crítica con El Beso y El árbol de la vida (para los frisos del Palacio Stoclet, en Bruselas), el llamado periodo dorado de Klimt llegó a su fin. Dejando atrás las ornamentaciones recargadas, influenciadas por los mosaicos bizantinos de Rávena, a partir del inicio de la segunda década del siglo XX la producción artística del austriaco da un marcado giro hacia un estilo más fresco y colorido.

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Mujer con abanico (Dame mit fächer), 1917

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Peces dorados (Tributo a Klimt: capítulo 10)

14/2/2021

Una vez tengo terminado un cuadro, no quiero luego además perder meses justificándolo ante la multitud. Para mí, la clave no está en saber a cuántos les ha gustado, sino a quién le ha gustado."

Gustav Klimt

La prematura muerte de Ernst en 1892 supuso el fin de la tan exitosa sociedad de artistas que los hermanos Klimt habían constituido junto a su amigo Franz Matsch. Gracias a su talento y destreza, recibieron numerosos encargos para decorar teatros, museos y otros edificios en gran parte de la extensa geografía del Imperio Austro-húngaro, y también en la entonces floreciente capital, Viena.

Fueron diversas las circunstancias que confluyeron para provocar la ruptura de la tan larga amistad habida entre Gustav y Franz, siendo el último encargo que aceptaron de forma conjunta la decoración del salón de actos de la Universidad de Viena, situado en la avenida Ringstrasse.

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Hygieia, detalle de Medicina (Medizin, 1900-07)

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Judith (Tributo a Klimt: capítulo 9)

7/2/2021

Hasta cierto punto las petrificaba y las convertía en artificiales piezas de adorno, como si bajo el peso de los ornamentos ellas mismas terminasen convirtiéndose en tales como por arte de magia."

Franz Servaes, sobre las representaciones de
mujeres de Klimt (1917-18)

A principios del siglo XX comienza a crecer en los ambientes burgueses europeos un sentimiento emancipador feminista que, de forma transversal, contagia a todos los ámbitos culturales de aquella sociedad tan conservadora, haciendo que se tambaleen los cimientos del patriarcado dominante hasta ese momento. Figuras representativas de la época como el psicólogo Sigmund Freud o el propio Gustav Klimt se acercan con fascinación a esta corriente que, en cierto modo, encuentra uno de sus cúlmenes con la ópera Klytemnestra de Richard Strauss (1909), en la cual se representa el mito griego de Electra.

Este acercamiento propicia una evolución en el arte de Klimt que le lleva a la producción de algunas de sus obras eróticas más señaladas: Danaë (de 1907-8); Serpientes acuáticas I y II (1904-7); y las dos Judith (1901-8). Todas ellas tienen un común denominador: están protagonizadas por la mal denominada femme fatale, que sin embargo es más una mujer empoderada y liberada que fatídica.

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Judith I, 1901

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Klimt forever

6/2/2021

El 6 de febrero de 2018 se cumplieron 100 años de la muerte de Gustav Klimt. Un siglo después de la desaparición del irrepetible artista simbolista-modernista austriaco me embarqué en la redacción de un texto conmemorativo. Para elaborarlo, me sumergí en la historia de su vida a través de varias publicaciones en papel y digitales, repasando episodios de los cuales ya tenía un buen conocimiento y descubriendo otros tantos de los que no tenía noción. Aparecieron nombres de lugares, personas, obras, fechas, eventos... Apenas pude realizar un modesto pero mimado esbozo de lo que fue su devenir, y lo acompañé con la elaboración de una serie de ilustraciones para rendir tributo a algunas de sus obras más significativas para mí.

Tras un par de años de duro trabajo en los pinceles digitales sentí que un solo texto no hacía justicia a mi sentimiento hacia la obra del austriaco, así que recopilé todos estos trabajos y escribí una justificación para cada uno, situando los originales en su contexto histórico y artístico y haciendo una reflexión acerca de las motivaciones que me llevaron a crear cada una de las ilustraciones que forman parte de mi homenaje, y que quedaron reunidas en mi sección dedicada a Klimt.

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Gustav Klimt con un gato. Archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional de Viena.

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Klimt dibujante (Tributo a Klimt: capítulo 8)

21/10/2020

He aquí el único artista cuya mojigatería burguesa no oscurece la naturaleza en toda su gloria."

Hermann Bahr.

Tras la muerte de Gustav Klimt en febrero de 1918, se rompió la discreción casi sacralizada que envolvía su estudio, donde apenas entraban algunas de sus modelos o posibles clientes, pero sin llegar a penetrar en ese halo de cierto misticismo que envolvía el trabajo del artista.

Allí se encontraron varios lienzos inacabados -uno de ellos La novia (Die Braut), que se puede ver en la fotografía adjunta-, dando a entender que Klimt trabajaba simultáneamente y de forma casi litúrgica en varias obras que iba completando poco a poco. Sin embargo, precisamente en la pintura mencionada se puede observar algo que llama mucho la atención: en el boceto de la misma, las figuras aparecían desnudas. El artista, después, cubría sus cuerpos con la pintura de las ropas.

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La novia (Die Braut), 1917/18 inacabado

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Sangre de pez - Agua en movimiento (Tributo a Klimt: capítulo 3)

2/3/2020

A finales del siglo XIX, el movimiento de la Secesión se hallaba en plena ebullición. Sus integrantes, abanderados por el propio Klimt, anhelaban una apertura en el mundo del arte que les permitiera crear y vivir de ello al margen de los grandes poderes estatales, buscando sus mecenazgos en círculos más mundanos, amén de más libres y menos cercenados por la censura.

En este contexto, al margen de algunos encargos del gobierno que Klimt continúa haciendo, van naciendo nuevas facetas del artista, como el retratista de esposas burguesas y creador de fantásticas, sensuales, eróticas, lascivas y complejas composiciones.

Se abre de esta manera el periodo de transición de Klimt entre su etapa realista clásica y el incipiente modernismo revolucionario del Art Nouveau.

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Sangre de pez (Fischblut), 1898

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Serpientes acuáticas II (Tributo a Klimt, capítulo 2)

24/2/2020

El de Gustav Klimt es un universo feminizado. Esto es algo que queda patente haciendo un simple repaso superficial de su obra. Las mujeres son las protagonistas absolutas, dejando al hombre relegado a un papel secundario, casi ornamental. A principios del siglo XX, tras abandonar el movimiento de la Secesión y retirarse a vivir a las afueras de Viena, Klimt inicia una etapa de mayor libertad creativa, en la que elabora algunas de sus obras más famosas, reconocidas y aumenta su grado de erotismo. A ese periodo pertenecen estas dos obras.

A finales del siglo XIX se había producido un movimiento transversal en las diferentes corrientes pictóricas de reconocimiento o puesta en valor de la figura femenina, cuyos máximos exponentes son artistas tan admirados y de corrientes tan diferentes como Courbet (dentro del realismo) o el Toulouse-Lautrec (exponente del postimpresionismo). Esta marcada tendencia tomó una nueva dimensión con las creaciones de inicios del siglo XX de Gustav Klimt, quién dotó a las mujeres protagonistas de sus cuadros de una libertad, erotismo y sensualidad prácticamente desconocidas hasta ese momento, dentro de su estilo modernista-simbolista.

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Serpientes acuáticas II (Wasserschlangen II), 1904-07

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