Blog - JUAN NEPOMUCENO

JUAN NEPOMUCENO

Hagamos arte (concurso 10º aniversario)

7/3/2021

Quienes sigan mis publicaciones de forma habitual, sabrán que cada año la llegada del mes de marzo es especial para esta web. Ni más ni menos que porque celebro el aniversario de su creación. En años anteriores he preparado alguna que otra cosita más o menos especial. De esta manera pudimos celebrar con concursos y premios el séptimo aniversario, el octavo y el noveno, marcado este por el confinamiento. Si estas fechas parecían algo aleatorias y aún así lo celebré a lo grande, diez años no se cumplen todos los días, así que suponía la cifra redonda perfecta para hacer algo más especial aún.

Este año voy a celebrar dos concursos con dinámicas muy diferentes. Coincidiendo con la efeméride del aniversario anunciaré algo clásico más adelante, pero mientras tanto aquí os traigo lo más novedoso. Os pido que hagáis arte junto a mí. Propongo un nuevo diseño basado en una de mis ilustraciones favoritas, los Elefantes de El Principito -cuya lámina original podéis encontrar en la tienda-, y os invito a que versionéis a los simpáticos Azafranao, Contentillo, Jumpi y Sardino -por si no os acordáis, todos los pobladores de la ilustración original tienen su nombre-. A continuación os explicaré los detalles acerca de la forma de proceder con el concurso y sobre los premios que tendrá.

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© Juan Nepomuceno 2016-2021

Estos días azules...

22/2/2021

(...) Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."

Antonio Machado
Campos de Castilla (1912)

El 22 de febrero de 1939, cansado, derrotado y exiliado, murió don Antonio Machado en el costero y fronterizo pueblecito francés de Colliure, posiblemente de tristeza al tener que abandonar, herida de muerte por una guerra entre hermanos, su España a la que tanto quería.

Recientemente se estrenó Antonio Machado: los días azules, documental sobre la vida del poeta dirigido por Laura Hojman cuyo visionado recomiendo para quienes sientan amor, simpatía o simplemente curiosidad por la obra del sevillano. Podéis verlo en filmin y en amazon prime video.

Con motivo de la efeméride, en mi tienda he incluido un pack de poetas que contiene todo lo que podéis ver abajo. Aunque también se puede conseguir como regalo con la compra de cualquier otro producto.

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Mujer con abanico - La Bailarina (Tributo a Klimt: capítulo 11)

21/2/2021

Se percibe un aroma de dulce feminidad. Se diría que hasta el mismo pincel debió de estar enamorado."

Franz Servaes

Tras alcanzar un gran éxito y poner de acuerdo a público y a crítica con El Beso y El árbol de la vida (para los frisos del Palacio Stoclet, en Bruselas), el llamado periodo dorado de Klimt llegó a su fin. Dejando atrás las ornamentaciones recargadas, influenciadas por los mosaicos bizantinos de Rávena, a partir del inicio de la segunda década del siglo XX la producción artística del austriaco da un marcado giro hacia un estilo más fresco y colorido.

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Mujer con abanico (Dame mit fächer), 1917

Peces dorados (Tributo a Klimt: capítulo 10)

14/2/2021

Una vez tengo terminado un cuadro, no quiero luego además perder meses justificándolo ante la multitud. Para mí, la clave no está en saber a cuántos les ha gustado, sino a quién le ha gustado."

Gustav Klimt

La prematura muerte de Ernst en 1892 supuso el fin de la tan exitosa sociedad de artistas que los hermanos Klimt habían constituido junto a su amigo Franz Matsch. Gracias a su talento y destreza, recibieron numerosos encargos para decorar teatros, museos y otros edificios en gran parte de la extensa geografía del Imperio Austro-húngaro, y también en la entonces floreciente capital, Viena.

Fueron diversas las circunstancias que confluyeron para provocar la ruptura de la tan larga amistad habida entre Gustav y Franz, siendo el último encargo que aceptaron de forma conjunta la decoración del salón de actos de la Universidad de Viena, situado en la avenida Ringstrasse.

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Hygieia, detalle de Medicina (Medizin, 1900-07)

Judith (Tributo a Klimt: capítulo 9)

7/2/2021

Hasta cierto punto las petrificaba y las convertía en artificiales piezas de adorno, como si bajo el peso de los ornamentos ellas mismas terminasen convirtiéndose en tales como por arte de magia."

Franz Servaes, sobre las representaciones de
mujeres de Klimt (1917-18)

A principios del siglo XX comienza a crecer en los ambientes burgueses europeos un sentimiento emancipador feminista que, de forma transversal, contagia a todos los ámbitos culturales de aquella sociedad tan conservadora, haciendo que se tambaleen los cimientos del patriarcado dominante hasta ese momento. Figuras representativas de la época como el psicólogo Sigmund Freud o el propio Gustav Klimt se acercan con fascinación a esta corriente que, en cierto modo, encuentra uno de sus cúlmenes con la ópera Klytemnestra de Richard Strauss (1909), en la cual se representa el mito griego de Electra.

Este acercamiento propicia una evolución en el arte de Klimt que le lleva a la producción de algunas de sus obras eróticas más señaladas: Danaë (de 1907-8); Serpientes acuáticas I y II (1904-7); y las dos Judith (1901-8). Todas ellas tienen un común denominador: están protagonizadas por la mal denominada femme fatale, que sin embargo es más una mujer empoderada y liberada que fatídica.

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Judith I, 1901

Klimt dibujante (Tributo a Klimt: capítulo 8)

21/10/2020

He aquí el único artista cuya mojigatería burguesa no oscurece la naturaleza en toda su gloria."

Hermann Bahr.

Tras la muerte de Gustav Klimt en febrero de 1918, se rompió la discreción casi sacralizada que envolvía su estudio, donde apenas entraban algunas de sus modelos o posibles clientes, pero sin llegar a penetrar en ese halo de cierto misticismo que envolvía el trabajo del artista.

Allí se encontraron varios lienzos inacabados -uno de ellos La novia (Die Braut), que se puede ver en la fotografía adjunta-, dando a entender que Klimt trabajaba simultáneamente y de forma casi litúrgica en varias obras que iba completando poco a poco. Sin embargo, precisamente en la pintura mencionada se puede observar algo que llama mucho la atención: en el boceto de la misma, las figuras aparecían desnudas. El artista, después, cubría sus cuerpos con la pintura de las ropas.

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La novia (Die Braut), 1917/18 inacabado

Bruce Lee vs random people

20/7/2020

El 20 de julio de 1973 falleció en Hong Kong, en extrañas circunstancias, Lee Jun-Fan, más conocido por su nombre artístico: Bruce Lee. Icónico y polifacético, filosófico y misterioso, fue quizás el más importante exponente de las artes marciales en el cine. Para rendirle tributo he creado una serie de ilustraciones basadas en sus (pocas) películas, además de otro guiño cinéfilo a su breve "aparición" en la reciente Once upon a time in Hollywood, de Quentin Tarantino.

Bruce Lee contra random people es una serie de ilustraciones que irá creciendo. ¿Quién será el próximo en enfrentarse a Lee?

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Game of Death. © Juan Nepomuceno 2016-2020

Nuda Veritas (Tributo a Klimt: capítulo 7)

21/6/2020

No hay ningún autorretrato mío. No me interesa la propia persona como objeto del cuadro, sólo otras personas, especialmente femeninas. Pero más me interesan otros fenómenos."

Gustav Klimt

A finales del siglo XIX, el movimiento artístico de la Secesión (Secession) se encontraba en plena ebullición. Impulsados por el deseo de luchar contra la visión más conservadora del arte, dominado hasta entonces por una élite burguesa y censora, pretendían universalizarlo y hacerlo más mundano, acercándolo a todos los estratos sociales. La Secesión trajo consigo la llegada del nuevo siglo a Viena.

El movimiento artístico había creado en 1897 una publicación que sería su vehículo de propaganda y el camino más democrático y accesible de mostrarse a su mundo: la revista Ver Sacrum. Tras haber sido elegido como presidente de la Secesión por sus compañeros artistas, Gustav Klimt tomó las riendas del tercer número del magacín, para lo creo algunas ilustraciones entre las que destacan Nuda Veritas y La Envidia (Der Neid).

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Nuda Veritas - La Envidia (Der Neid), 1897

90 años con Clint Eastwood

31/5/2020

Para mí, un genio es alguien que hace bien algo que odia. Cualquiera puede hacer bien algo que ama, se trata de encontrar el tema."

Clint Eastwood

En el año 1961, la película japonesa Yojimbo se convirtió en todo un fenómeno a nivel mundial. Dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, narraba la historia de un samurái sin amo (un ronin) que llega a una pequeña ciudad en la que viven dos bandos enfrentados. Valiéndose de su astucia e impulsado por su codicia, consigue entrometerse en la lucha y sacar provecho, sirviendo con ambigüedad a ambas causas, y aumentando las rencillas de forma subrepticia. La película fue un éxito arrollador, y Mifune se ganó con total justicia el reconocimiento de estrella mundial llevándose la Copa Volpi que premia la mejor interpretación en el Festival de Cannes.

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© Juan Nepomuceno 2016

Sergio Leone, quien acababa de dirigir con éxito la superproducción italo-americana El Coloso de Rodas, encontró fascinante la adaptación que Kurosawa había hecho de la novela Cosecha Roja, escrita por Dashiell Hammett, y pensó "¿por qué no darle una vuelta más y devolverla al western?". Logró convencer a la productora Jolly Film para llevar a cabo la revisión, pero con una promesa de financiación algo escasa. La primera opción para interpretar al protagonista fue Henry Fonda, quien rechazó la oferta. Ante esa negativa, pensaron en alguno de los miembros del cast de Los Siete Magníficos (que también había sido un éxito y, curiosamente, remake de la gran obra maestra de Kurosawa de 1955, Los Siete Samuráis). Viendo que los actores principales, Yul Brinner, Steve McQueen y Elli Wallach, tenían un caché demasiado alto, optaron por intentarlo con James Coburn. Pero éste seguía saliéndose del presupuesto...

Danae (Tributo a Klimt: capítulo 6)

24/5/2020

Cuando pinto, uno de mis mayores sentimientos de placer es la conciencia de que estoy creando oro. "

Gustav Klimt

Con la creación de El Beso, su obra más reconocida y aceptada, Gustav Klimt había abandonado en cierto modo su esencia más erótica, la que en parte le había llevado a ser el abanderado de la Secesión y desafiar los cánones morales y estéticos de su época. Con Danaë (1907-08), retorna a su senda más auténtica, la del erotismo más simbólico y desbordado. Se trata, posiblemente, de la obra más erótica y apasionada de cuantas pintó el maestro.

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Danaë, 1907-08

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