Nuda Veritas (Tributo a Klimt: capítulo 7)

No hay ningún autorretrato mío. No me interesa la propia persona como objeto del cuadro, sólo otras personas, especialmente femeninas. Pero más me interesan otros fenómenos."

Gustav Klimt

A finales del siglo XIX, el movimiento artístico de la Secesión (Secession) se encontraba en plena ebullición. Impulsados por el deseo de luchar contra la visión más conservadora del arte, dominado hasta entonces por una élite burguesa y censora, pretendían universalizarlo y hacerlo más mundano, acercándolo a todos los estratos sociales. La Secesión trajo consigo la llegada del nuevo siglo a Viena.

El movimiento artístico había creado en 1897 una publicación que sería su vehículo de propaganda y el camino más democrático y accesible de mostrarse a su mundo: la revista Ver Sacrum. Tras haber sido elegido como presidente de la Secesión por sus compañeros artistas, Gustav Klimt tomó las riendas del tercer número del magacín, para lo creo algunas ilustraciones entre las que destacan Nuda Veritas y La Envidia (Der Neid).

Nuda Veritas - La Envidia (Der Neid), 1897

La verdad desnuda

Concebida originalmente como un dibujo a tinta para la revista de la Secesión, la ilustración Nuda Veritas se convirtió en la imagen más destacada del tercer número de Ver Sacrum. De trazo contundente y revelador, venía a confirmar lo que ya se sabía, que Gustav Klimt era un excelente dibuante, habilidad en la que cimentó gran parte del éxito de su obra pictórica y que explotó a la perfección con su extensa colección de dibujos. 

Tal y como hizo con otras obras a lo largo de su carrera (como por ejemplo, al reinventar Sangre de Pez como Agua en movimiento), un tiempo después de haber creado el dibujo original, Klimt retomó la idea con la intención de darle un nuevo enfoque, más elaborado y en forma de lienzo. El resultado fue el óleo del mismo nombre, Nuda Veritas. Se trata de un lienzo gigante de 252 x 56 cm que, en la actualidad, se encuentra expuesto en la Biblioteca Nacional de Viena.

En él podemos contemplar una hermosa y expresiva mujer desnuda y desafiante ante el público, culminando una composición de líneas onduladas tan relacionadas con el Art Nouveau, que no hacen más que acentuar la sensualidad de la obra. El cabello pelirrojo y el generoso vello púbico de la chica no se tratan tan solo de un fetiche del artista, tan recurrentes en gran parte de su obra (como la pelirroja Danaë), sino que el propio Klimt referencia a otros artistas (por ejemplo, Tiziano) y reivindica un erotismo integral y arrebatador en su obra y refleja en su espejo la "verdad desnuda". La misma culmina en la parte superior del marco grabado en oro con una cita de Schiller que el propio artista hace suya:

Si no puedes gustar a todos con tus hechos y tu arte, gusta entonces a nos pocos. No vale la pena gustar a muchos."

Friedrich Schiller​

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Mi verdad desnuda

Nuda Veritas se trata sin duda de una de las obras más atractivas de Klimt a la hora de abordar este tributo. En lo compositivo, es sencilla: simplemente una chica que posa desnuda frontalmente. El éxito de la obra depende en gran parte del erotismo y sensualidad que la modelo pueda destilar con su actitud a la hora de afrontar su parte del trabajo. En las diferentes versiones que he pintado, adornadas con una diadema de flores, el fondo y el marco tratan de imitar los labrados dorados originales tan propios del arte klimtiano. Posadas sobre un pedestal, en el cual se puede ver grabado el nombre de la obra, reflejan en su espejo la verdad desnuda del artista.

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