#44 COMFORTABLY NUMB - Pink Floyd, 1979.
6:23 minutos. Rock Sinfónico. Álbum: The Wall. 
Autores: Roger Waters, David Gilmour, Bob Ezrin.

The Wall es la ópera rock de Roger Waters / Pink Floyd. Como comenté en publicaciones anteriores, junto a Dark Side of the Moon y Wish You Were Here compone la trilogía de obras cumbres de la banda británica, álbumes en los que explotaron al máximo su estilo musical y todas su potencialidades. The Wall como doble álbum y como película (lanzada posteriormente) cuenta la historia de un músico ficticio llamado Pink Floyd, su dura infancia en Inglaterra tras quedar huérfano de padre en la Segunda Guerra Mundial, su ascenso como músico de fama mundial, la incomunicación y la infelicidad que le produce el éxito y su caída en desgracia hasta abrazar la locura. Es una obra musical imprescindible para los amantes del rock y una obra audiovisual impactante y casi diría que de obligatorio visionado para comprender la esencia del disco. Si no la habéis visto aún, os dejo un enlace para que lo hagáis, estoy seguro de que no os dejará indiferentes. Está en versión original con subtítulos, deseo que os guste tanto como a mí. Pinchad aquí para ver The Wall.
En cuanto a la canción elegida, Comfortably numb, se trata posiblemente de una de las más bellas del álbum (advierto que no será la última de The Wall en salir en esta lista, y tampoco es la más famosa) en cuanto al tema que trata -la locura del protagonista-, y la forma en que lo hace. Destaca su impresionante solo de guitarra a cargo de Waters.

#43 LOSING MY RELIGION - R.E.M., 1991.
4:30 minutos. Rock Alternativo. Álbum: Out of Time. 
Autores: Will Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe.

R.E.M. fue uno de los grupos de más éxito de finales de los ochenta y de la década de los noventa. Con un sonido genuino e inconfundible, cosa que no es nada fácil de conseguir y que diferencia a los grupos buenos de los demás, tuvieron su mayor éxito con Losing my Religion, una canción que habla del desencanto existencial de una generación que ve cómo los valores en que había sido educada se desmoronan. Los chicos de Michael Stipe se mantuvieron en lo más alto durante dos décadas, dejándonos un gran número de canciones inolvidables, como ejemplo valgan Everybody Hurts, Imitation of Life o Man on the Moon, entre otras muchas. Sin duda, la música de R.E.M. es parte del alma de los 90.

#42 EVERY BREATH YOU TAKE - The Police, 1983.
4:15 minutos. Rock, Power Ballad. Álbum: Synchronicity. Autor: Sting.

Siento especial debilidad por los Police. Los británicos petaron el panorama musical en los ochenta con un sonido inconfundible. Sé que digo esto de casi todas las canciones que aparecen en la lista, pero es eso lo que las hace merecedoras de ser consideradas como las 100 mejores: que todas tienen un sonido propio e inimitable. En el caso de los Police, los jovenzuelos Sting, Copeland y Summers disfrutaron de un éxito brutal que terminó por engullirlos con solo 5 álbumes en el mercado. Sting fue el único que supo reciclar su carrera, alcanzando gran éxito también en solitario, aunque con una música muy diferente a la de Police. Si bien tienen otras canciones que se pueden considerar míticas como Roxanne o Message in a Bottle, creo que no cabe ninguna duda al respecto de que Every Breath you Take es la gran obra de este grupo que, a pesar de terminar su andadura prematuramente, siempre será considerado como uno de los mega grandes.

#41 HEY YOE! -  The Jimi Hendrix Experience, 1966.
3:31 minutos. Rock. Álbum: Sencillo. (Smash Hits, 1969). Autor: Billy Roberts.

Hey Joe es Jimi en estado puro, visceral, desatado, genial, inimitable, insustituible, insuperable, inclasificable... El que es considerado por muchos (me cuento entre ellos) el mejor guitarrista de la historia suspendió música en el colegio, lo que son las cosas. La historia de Hey Joe es sencilla. Hendrix conoce a Keith Richards, se hace amigo de su novia, Linda, y esta le presenta a Chase Chandler, bajista de los Animals. Éste pensaba dejar la banda y estaba buscando un nuevo proyecto, así que sugirió a Hendrix que hiciese una versión del Hey Joe del blusero Billy Roberts. El esfuerzo de Jimi por lograr una gran canción fue del total agrado de Chandler, así que éste le ayudó a fraguar el proyecto de la Jimi Hendrix Experience junto a Noel Redding y Mitch Michell. Ahora toca disfrutar de esta canción, y el resto de la historia lo contaré en futuras entregas.

#40 THE HOUSE OF THE RISING SUN - The Animals, 1964.
4:33 minutos. Rock. Sencillo. Autores: Tradicional, arreglos de Alan Price.

La casa del sol naciente es en realidad una canción tradicional de la música estadounidense ambientada en la Nueva Orleans, se cree que de finales del siglo XIX. Cuenta la experiencia de alguien sin demasiada fortuna en esa ciudad, habiendo sido versionada en numerosas ocasiones, las más famosas la de los Animals y la de Joan Baez. En este caso, la versión de los Animals es uno de los mejores exponentes del rock clásico de mediados de los sesenta. Espero que la disfrutéis.

#39 PROUD MARY - Credence Clearwater Revival, 1969.
3:09 minutos. Rock sureño, rock and roll. Álbum: Bayou Country. Autor: John Fogerty.

La Credence, la banda de John Fogerty que fusionó el country y el rock, obtuvo su primer gran éxito con esta genial y magnífica copla que ha sido versionada en más de 100 ocasiones por numerosos y grandes artistas. La Credence fue una de las bandas más estimadas y reconocidas del panorama musical estadounidense de finales de los sesenta y de la década de los setenta. Liderada por John Fogerty tuvo una trayectoria más bien corta, y con frecuencia su influencia en las generaciones posteriores no ha sido justamente reconocida, si bien es más que evidente. En palabras del propio Bob Dylan -ahí es nada-, Proud Mary es la mejor canción grabada en el año 1969.

#38 ME AND BOBBY McGEE - Janis Joplin, 1970.
4:33 minutos. Rock Blues. Álbum: Pearl. Autores: Kris Kristofferson, Fred Foster.

Si hablamos de la música de los 60-70, es imperdonable dejar de lado a Janis Joplin, uno de los iconos de la década, pero no solo musicalmente, sino espiritual y socialmente. Janis era la bandera del movimiento contracultural, hippie y feminista, del rock y del blues. Era toda una fuerza de la naturaleza desatada. Después de unirse a The Big Brother and The Holding Company alcanzaron la fama tras actuar en el festival de Monterrey '67, junto a Hendrix, The Mamas & The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding o The Who, lo cual les valió un contrato discográfico con el productor de Bod Dylan. Con Cheap Trills vendieron más de un millón de discos en un mes, y en menos de un año la fama alcanzada por Janis la hizo abandonar el grupo para lanzarse en su carrera en solitario. Tras crear la banda Kozmic Blues, su segundo trabajo no tuvo buenas críticas, y empujada por las circunstancias comenzó a tener problemas con la heroína y el alcohol. Tras su gran éxito en el festival de Woodstock, su vida personal y profesional parecía estar remontando, pero el 4 de octubre del 70 la encontraron muerta por una sobredosis de heroína. Su disco póstumo, Pearl, salió a la venta seis semanas después de su muerte, convirtiéndose en el más vendido durante 14 semanas. Como homenaje, los productores incluyeron el tema Mercedes Benz cantado a capella, era la última canción que había grabado en vida. Me and Bobby McGee, compuesta por Kris Kirstofferson y Fed Foster, fue su gran éxito, y la única canción de Janis en alcanzar el nº 1 del Billboard. En definitiva, un mito de la música que falleció prematuramente a los 27 años, dejando tras de sí una voz insuperable y un legado inolvidable.

Ciertamente, esta entrega de la lista debería haber llegado hasta la canción #32, pero he agotado mi tiempo por hoy. Las canciones a estas alturas son tan buenas y los artistas tan interesantes, que resulta imposible hablar de ellos sin recrearse un poco en los detalles. De modo que la que debería haber sido la 5ª entrega de Mis 100 mejores canciones (de la 45-32), va a quedar dividida a su vez en dos entregas. Eso sí, prometo publicarla muy pronto, y no tardar tanto como esta última vez. ¡Doy mi palabra!

En mi reseña sobre Por un puñado de dólares dije que Leone alcanza la excelencia con la presente cinta. Explicaré las razones que me llevan a afirmar esto.
EL ARGUMENTO. Es memorable. Cierto que está cargado de tópicos del género, como el malvado bandido que escapa de la cárcel y planea su venganza con robo de un banco incluido, o los dos cazarrecompensas renegados que unen sus fuerzas para hacer frente a un enemigo temible. Pero Leone consigue darles un toque magnífico que hace que la acción vaya creciendo y ganando en intensidad hasta el inolvidable duelo final. 
LOS PROTAGONISTAS. Leone presenta a tres personajes de una entidad inmensa. El Indio (Volonté), es casi un mesías para sus seguidores (menuda panda de desalmados, a cual mejor). 

La escena del púlpito en la iglesia abandonada en la que alecciona a sus secuaces sobre el plan a seguir es de una intensidad difícil de superar. El Indio mejora al Ramón Rojo de Por un puñado de dólares, convirtiéndose en un auténtico cabronazo que incluso atemoriza al espectador. El Coronel Mortimer (Van Cleef) es el cerebro de la trama, el inteligente veterano que une sus fuerzas al joven y talentoso Manco (Eastwood) para consumar su venganza. Ambos se necesitan, y forman un equipo perfecto, la tranquilidad y la precisión de Mortimer junto a la fuerza y el ímpetu del Manco. Sin duda, los tres actores estuvieron sembrados en esta película, y parecían tres interpretaciones difíciles de mejorar...
LA ESTÉTICA. Leone explota el arte del primer plano, nos invita a meternos en la piel de los personajes con ese acercamiento tan característico de su cine. La forma de desarrollar la trama y de resolver el conflicto es magnífica, recreándose en el momento previo al fragor de la batalla, transmitiéndonos las sensaciones de los personajes por medio de los planos cortos alternados de los mismos, en contraposición a la recreación de la violencia de un director como Peckinpah. Resulta interesante comparar a ambos, tan buenos y tan diferentes. La guinda del producto la pone la inolvidable música de Ennio Morricone, qué vamos a decir de él a estas alturas. Inolvidable.
En fin, creo que esta peli que supera a su antecesora, y parecía ya un producto muy interesante... Pero Leone aún nos deparaba una magnífica sorpresa antes de dejar Almería. Pero esa es otra historia.

Ficha técnica:
La muerte tenía un precio.
(Per qualche dollaro in più)
Italia, 1965. 132 minutos de duración.
Dirigida por Sergio Leone.
Escrita por Sergio Leone, Fulvio Morsella y Luciano Vincenzoni. Spaghetti Western.
Reparto: Clint Eastwood (Manco), Lee Van Cleef (Coronel Mortimer), Gian María Volonté (El Indio), Mario Brega, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Klaus Kinski y muchos más.

SINOPSIS: Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Este spaghetti-western es una coproducción entre España, Italia y Alemania. Su título original (Per qualche dollaro in più / For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de "Por unpuñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida por Leone un año antes. (FILMAFFINITY).

Gente, he estado escribiendo unas reseñas sobre algunas pelis para ADICTOS AL CINE. Ya sé que no soy Carlos Boyero ni aspiro a llegar a Cahiers du Cinema, pero para que no se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia, y para que las lean mis amigos y amigas que no son Adictos, las iré colgando por aquí. Empezaré con una trilogía por la que siento gran afecto. Espero que os guste.

La primera entrega de la famosa Trilogía del Dólar de Sergio Leone, rodada casi exclusivamente en el maravilloso escenario del desierto de Tabernas (Almería, qué mágico es ese lugar), es la menos original de las tres, no por mala, sino porque es un remake de Yojimbo de Kurosawa, en algunas escenas calcado plano a plano. Esto no quita mérito a la de Leone, que sin ánimo de ser sacrílegos, en algunos aspectos incluso mejora a la original. ¿Concretamente en qué? Pues en tener dos monstruos (de la interpretación) a la cabeza como son Volonté e Eastwood, que encarnan un duelo absolutamente mítico.
Joe es un vagabundo que llega a una ciudad en plena guerra entre las dos familias más poderosas, los Baxter y los Rojo. La forma en que se infiltra en ambos clanes para conseguir que todos los acontecimientos redunden en su beneficio es magistralmente narrada a lo largo del filme (o calcada del original de Kurosawa, para ser más exactos; y es que no se puede hablar de una película sin hacer referencia a la otra). 

El caso es que, sin ánimo de spoilear más de la cuenta, por si alguien no la ha visto, diré que el film mantiene la tensión a un nivel magnífico hasta llegar al duelo final entre Ramón y el hombre sin nombre, el que guarda un secreto bajo el poncho. Mención aparte, las escenas del cementerio (en la que el personaje de Eastwood engaña a todo el mundo de una forma genial), o la huida de Joe de la casa de los Rojo tras ser descubierto, dando paso al eminente duelo final. Por supuesto, es imposible no mencionar que en el ambiente resuenan los ecos del silbido de Kurt Savoy y la música mítica de Ennio Morricone (que levante la mano quien no la haya silbado alguna vez).
¿Eastwood frente a Mifune? Toshiro era el puto amo de los samuráis, nadie ha paseado la espada al hombro como él, con ese andar tan pasota que tenía y esa forma de sacudir las caderas. Pero Clint es poco menos que un Dios, y ese poncho, amigos míos, es tan mítico como la máscara de Darth Vader, el esmoquin de Vito Corleone, o la gabardina de Rick Blaine. Las interpretaciones de Volonté (qué malo más bueno) e Eastwood son magníficas, y la película globalmente no decepciona. Leone daría un salto hacia la excelencia en la posterior La muerte tenía un precio, y tocaría el cielo con la tercera, El Bueno, el Feo y el Malo, pero esas son otra historia, gente.

Ficha técnica:
Por un puñado de Dólares
(Per un pugno di dollari)
Italia, 1964.
95 minutos duración.
Spaghetti Western.
Dirigida por Sergio Leone. Escrita por Adriano Bolzoni, Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil y Sergio Leone.
Reparto: Clint Eastwood (Joe), Gian Maria Volonté (Ramón), Marianne Koch, Wolfgan Lukschy, Sieghart Rupp, y unos cuantos más.

SINOPSIS: Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entar al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Es un remake en clave de western de "Yojimbo", de Akira Kurosawa. (FILMAFFINITY)

Gentecilla, tengo noticias frescas y sorpresas sorprendentes. Este próximo martes estaré en la Biblioteca Municipal Juan de Mata Carriazo de Jódar haciendo un Cuenta Cuentos muy especial para quienes quieran acercarse y pasar un rato divertido. ¿Y por qué es especial, si no es la primera vez? No, no penséis que me repito más que el atún. Para quienes ya hayan asistido a alguno de los Cuenta Cuentos que hemos organizado en la Biblioteca (la última vez fue a finales de Mayo de este año, hace ya mucho), puedo asegurar que habrá sorpresas agradables que os dejarán una sonrisa en la cara durante un largo rato... Pero no puedo adelantar más detalles. Ya sabéis que la edad no es importante, y que si os sentís jóvenes de espíritu, algo así como entre 5 y 9 años, no os lo podéis perder. ¡Os espero!

Biblioteca Municipal de Jódar. Martes 5 de Noviembre de 2013, 17:00 horas.

Hace unos meses recibí un encargo muy especial: diseñar una etiqueta para una nueva marca de aceite, Castillo de Jódar.
Desde el primer momento supuso todo un reto, pues el resultado final del diseño no podía salir de cualquier manera. La exigencia que nos marcamos desde el primer momento era la de crear una imagen de marca elegante, coherente, profesional y sobre todo plenamente reconocible. Como siempre, trabajar con los amigos de Orolivesur fue un placer, y el resultado final por fin ha llegado a los comercios.
El Aceite de oliva virgen Castillo de Jódar, procedente de la Denominación de origen de Sierra Mágina, cuenta con una trayectoria destacada en los últimos años, habiendo sido su calidad reconocida con la obtención de premios a la mejor bodega concedidos por la Denominación de Origen de Sierra Mágina.Para disfrutar de este aceite, podéis hacer vuestros pedidos directamente a la almazara en el teléfono 627 50 50 12,
o bien en la dirección de Orolivesur o Castillo de Jódar.

Este año, como cada año desde hace ya unos cuantos, con la llegada de la primavera vuelven a repetirse tradiciones que poco a poco comienzan a arraigarse entre nosotros.
Veinte Semanas Santas se van a cumplir con la de este año contando con la presencia de los Radicales del Bombo en las calles galdurienses durante la "madrugá" del Jueves al Viernes Santo, y qué queréis que os diga de ellos que no os haya dicho años atrás...  Que son el punto sobrio y solemne de la Semana Santa galduriense. Que resulta sobrecogedor verlos desfilar descalzos a las tres de la madrugada, como hicieron en el pasacalles previo a la procesión del año 2012 (no puedo creer que no haya vídeos en youtube, la copiosa lluvia que caía lo hizo impresionante), y cualquier cosa más que os diga no sería nueva, me estaría repitiendo...
Son ya cinco años los que se cumplen desde mi  primera colaboración con los Radicales del  Bombo, con aquel cartel de debut pintado con acuarela allá por el año 2008... Resulta curioso observar cómo mi forma de trabajar ha evolucionado repasando estos seis carteles, yendo desde la acuarela hasta la tableta digitalizadora, y por supuesto es muy entrañable recordar las historias que rodearon la realización de cada uno ellos y lo que sucedió después... Es inevitable que brote alguna que otra sonrisa.
El cartel de 2013 está pensado para celebrar la vigésima salida procesional de los Radicales del Bombo, y qué mejor forma de hacerlo que plasmando su signo de identidad más reconocible y significativo: "la R de los Radicales", el logotipo que representa el corazón y el alma de la banda. Con las ideas y las aportaciones de todos, hemos intentado que el cartel fuese lo más sobrio posible, que reflejase la seriedad y la solemnidad que la banda transmite en sus estaciones de penitencia cada año. Y creo que, por la parte que me toca como diseñador del mismo, lo hemos conseguido. Os he dejado la miniatura sobre estas líneas, pero no os conforméis con verla así. Salid a la calle en Semana Santa y buscad el cartel en escaparates y paredes, pues vais a ver que esta pequeña versión web no hace justicia a su acabado final.
Y para concluir, os dejo una pequeña galería de imágenes con los carteles de los seis últimos años. Espero que el repaso a esta colaboración con los Radicales del Bombo os proporcione un buen rato. Un saludo, gente.

Pues sí, el título se lo he copiado a Coldplay. Y un par de canciones más que acabo de colgar en Youtube, una de Queen y otra de Miles Davis. Youtube, como era de esperar, ha tardado apenas unos segundos en descubrirlo y en enviarme un mensaje amenazador (o eso me ha parecido) hablando sobre derechos de autor y esas cosas que tanto gustan a Ramoncín & Company. Bueno, las canciones no van solas, sino que acompañan a vídeos. Se puede decir que he colgado varios vídeos de mi creación (algunas en solitario, otros acompañado), y las canciones son el acompañamiento. Dado que su utilización es a título de homenaje, no creo que tenga más problemas con el copyright (...un poco de tiempo para una carcajada, solo para entendidos...) y esas cosas. Y si los tuviere, pues enhorabuena a los avispados, pues ellos verán los vídeos antes de que sean eliminados.
Ciertamente, y creo que me estoy yendo por los cerros de Úbeda incluso más de lo habitual, este post no habla de otra cosa nada más que de una actualización de la web. He incluido una pestaña nueva, StudioJN, en la que podéis ver enlaces a vídeos que, seguramente, ya habréis visto antes. Me apetecía tenerlos aquí también, así que me he decido por remodelar esto un poco.
Además de esta pequeña remodelación, como cada primavera, he incluido mi ya tradicional cartel de Radicales. La novedad de este año es que la única versión ha sido la digital, y no ha habido cartel en papel. Por tanto, este ha sido un año radical 2.0, podría decirse con propiedad informática. No quiero desaprovechar la oportunidad de mandar un saludo a mis amigos radicales, si es que alguno lee esto.
Antes de terminar, también diré he incluido un cuadro más. No es precisamente nuevo, ya lo pinté hace algunos años, y nunca tuve la intención de colgarlo en esta pared. Pero los tiempos andan algo revueltos últimamente por aquí, muchas criaturitas están perdiendo los dientes e incluso muriendo por causas vanas, y estoy comenzando a pensar que hay que echarse p'alante. ¿Por qué no atreverse?