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90 años con Clint Eastwood

31/5/2020

Para mí, un genio es alguien que hace bien algo que odia. Cualquiera puede hacer bien algo que ama, se trata de encontrar el tema."

Clint Eastwood

En el año 1961, la película japonesa Yojimbo se convirtió en todo un fenómeno a nivel mundial. Dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, narraba la historia de un samurái sin amo (un ronin) que llega a una pequeña ciudad en la que viven dos bandos enfrentados. Valiéndose de su astucia e impulsado por su codicia, consigue entrometerse en la lucha y sacar provecho, sirviendo con ambigüedad a ambas causas, y aumentando las rencillas de forma subrepticia. La película fue un éxito arrollador, y Mifune se ganó con total justicia el reconocimiento de estrella mundial llevándose la Copa Volpi que premia la mejor interpretación en el Festival de Cannes.

Sergio Leone, quien acababa de dirigir con éxito la superproducción italo-americana El Coloso de Rodas, encontró fascinante la adaptación que Kurosawa había hecho de la novela Cosecha Roja, escrita por Dashiell Hammett, y pensó "¿por qué no darle una vuelta más y devolverla al western?". Logró convencer a la productora Jolly Film para llevar a cabo la revisión, pero con una promesa de financiación algo escasa. La primera opción para interpretar al protagonista fue Henry Fonda, quien rechazó la oferta. Ante esa negativa, pensaron en alguno de los miembros del cast de Los Siete Magníficos (que también había sido un éxito y, curiosamente, remake de la gran obra maestra de Kurosawa de 1955, Los Siete Samuráis). Viendo que los actores principales, Yul Brinner, Steve McQueen y Elli Wallach, tenían un caché demasiado alto, optaron por intentarlo con James Coburn. Pero éste seguía saliéndose del presupuesto...

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Danae (Tributo a Klimt: capítulo 6)

24/5/2020

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Cuando pinto, uno de mis mayores sentimientos de placer es la conciencia de que estoy creando oro. "

Gustav Klimt

Con la creación de El Beso, su obra más reconocida y aceptada, Gustav Klimt había abandonado en cierto modo su esencia más erótica, la que en parte le había llevado a ser el abanderado de la Secesión y desafiar los cánones morales y estéticos de su época. Con Danaë (1907-08), retorna a su senda más auténtica, la del erotismo más simbólico y desbordado. Se trata, posiblemente, de la obra más erótica y apasionada de cuantas pintó el maestro.

Danaë, 1907-08

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La Esperanza I y II - Las tres edades de la mujer (Tributo a Klimt: capítulo 5)

17/5/2020

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Basta de censura. No buscaré otra ayuda que la mía propia."

Gustav Klimt.

En la época de mayor esplendor de su arte, época dorada por su éxito y por la naturaleza de la ornamentación habitual en sus pinturas, Gustav Klimt nos regala, con diferencia de unos pocos años, tres de las obras magnas de su arte simbólico.

La Esperanza I y II y Las tres edades de la mujer son tres piezas fundamentales para comprender la obra klimtiana, y constituyen una de las más grandes loas a la mujer en todas sus dimensiones. Pasan, por derecho propio, a ser banderas del estilo de Gustav Klimt a ojos del mundo del arte.

La Esperanza II (Die Hoffnung II, 1907-08)

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Las novias (Tributo a Klimt: capítulo 4)

10/5/2020

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Para cada época, su arte.
Al arte, su libertad "

Gustav Klimt

Retirado a las afueras de Viena y un tanto apartado del primer plano de la actualidad capitalina, el Klimt tardío nos regala una serie de obras y dibujos frescos y coloristas, alejados del barroquismo exageradamente ornamentado que había sido tan característico de su obra clásica, y sin embargo, no abandona los motivos que habían sido el emblema de ésta. La mujer sigue siendo el eje central de su universo creativo, enfocada desde el erotismo y el amor lésbico, como ya hizo en otras obras y no abandona en Las novias (de 1917).

Las novias (Die Freundinnen), 1916-17

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De confinamientos y pajarillos

2/5/2020

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Por Juan Nepomuceno

Tardé en abrir los ojos y despertar. Me encontraba de nuevo en el mismo lugar que al principio, sentado en el sillón una vez más sólo, envuelto en la penumbra de la oscuridad salpicada por la luz anaranjada que reflejaba la lluvia que caía sobre las baldosas de la calle. La oscuridad se adueñó de mi vida y el tiempo se fue diluyendo en la propia oscuridad convirtiéndose en una maraña confusa de horas, días, meses, años… La oscuridad monopolizó mi vida, devoró mi pasado, hipotecó mi futuro.

En mi prisión apenas recibía la visita del añorado sol, casi no disfrutaba de luz natural, a la que siempre había amado. Quién no. Vivía en la planta baja de una calle estrecha y pendiente, de modo que en realidad no era un bajo al uso, sino que estaba situado un par de metros por encima del nivel de la calle, una especie de primera planta más baja de lo habitual. Mi pequeña prisión no ocupaba más de una docena de metros cuadrados, y mi único contacto con el exterior se limitaba a una ventana protegida por barrotes de hierro y orientada al sur, lo que significaba que durante el invierno se colaban entre los metálicos barrotes unos tímidos rayos de sol durante unos pocos minutos al mediodía. Proyectaban en la pared la sombra de los barrotes, haciendo que tuviese la sensación de estar encerrado en una prisión sin haber cometido ningún crimen. Aunque ni siquiera las casas que se levantaban a unos pocos metros cruzando la calle podían impedir que el sol alegrase mis tristes mañanas durante un breve lapso de tiempo.

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Juan Nepomuceno

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