Quizás dormitaban en la oculta profundidad de nuestras almas aquellas certidumbres que suelen llamarse presentimientos, sobre todo la seguridad de que el viejo emperador moría con cada día más que vivía, como nuestro imperio. De nuestro corazón apenado brotaban los chistes fáciles, surgía un placer insensato en todas las afirmaciones de la vida: en los bailes, en los vinos nuevos, en las chicas, locuras de todo tipo, escapadas sin sentido, en la ironía suicida." El 6 de febrero de 1918 la Gran Guerra se acercaba apresuradamente a su inminente final en la vieja Europa. Apenas un par de meses antes, los EEUU de Woodrow Wilson habían declarado la guerra al Imperio Austro-Húngaro, nación que a esas alturas se descosía irremediablemente por todos sus frentes abiertos poniendo fin a una época. En Viena, capital del arte, muere Gustav Klimt víctima de una apoplejía, al igual que su propio padre años antes. En el centenario de la desaparición del maestro vienés resulta casi un hecho obligado hacer una retrospectiva de su obra y de su persona, indisolublemente ligadas al devenir del Imperio Austro-Húngaro, en cuya Viena de la Belle Epoque de fin de siglo nació y creció el mito de Klimt. La misma Viena de Sigmund Freud, Otto Wagner, Gustav Mahler o Arnold Schönberg entre otros, una de las grandes metrópolis europeas de la época, un crisol artístico que bullía alimentado por las inquietudes de la burguesía dominante debatiéndose entre una sexualidad candente y latente que luchaba por salir a la superficie en contraposición con la moralidad censora del puritanismo austriaco.
4 Comentarios
El mundillo del arte encierra en sus entresijos elementos positivos y negativos que se van descubriendo poco a poco. Son ya unos cuantos años los que llevo trabajando en diversas facetas artísticas, y he de señalar que una de los experiencias más satisfactorias es la de conocer gente interesante que te ayuda a crecer, tanto en lo personal como en lo profesional. El nacimiento de Cóctel Demente, hace ya unos meses, brindó una ocasión magnífica para acercarse a la obra artística de un gran número de artistas en esa especie de (co)laboratorio de mentes agitadas (tal y como el propio magazine se define). Polifacéticos y multidisciplinarios en un compendio de artes, un vivero de ideas y fuente de inspiración para cualquier persona que posea una inquietud artística insaciable. Es por todo esto que resulta más que un privilegio, todo un honor, que parte de mi obra aparezca reseñada en los contenidos de Cóctel Demente. Solo puedo dar las gracias a @dejamehablar13 de forma indefinida por sus palabras y por la confianza demostrada. A continuación os dejo el enlace para que leáis el artículo; de paso, si no conocéis Cóctel Demente, os recomiendo que echéis un vistazo, os cautivará. ¡Gracias! 
¡Hola gente! Como siempre (y aunque a veces pueda pasar desapercibido), esta web se encuentra en constante renovación y actualización de contenidos. Recientemente he abierto secciones nuevas (os recuerdo boydpainting edición especial embarazadas) o esta de la vengo a hablaros en esta ocasión. Hace un par de años llevé a cabo un proyecto de muralización de una cocina particular en Alcalá de Henares, Madrid, que dejé documentado y recogido en este blog. Aprovechando que en la actualidad me encuentro preparando varios proyectos de características parecidas (y que llevaré a cabo a lo largo de la próxima primavera) os traigo aquí un amplio reportaje de aquel hermoso y emotivo trabajo.
Si queréis ver el reportaje fotográfico al completo (y, de paso, alguna imagen de propina), solo tenéis que acceder a la nueva sección de murales, pinchando este enlace. En los próximos meses iré ampliando con los nuevos proyectos y trabajos, espero que todo sea todo de vuestro agrado. ¡Saludos!
Primeras veces... ¡Existen tantas primeras veces! Hace unos días anuncié en este blog la inminente publicación de un libro en el que he tenido la suerte de participar. Ciertamente, a veces tardamos un tiempo en ser conscientes de lo curiosos y enrevesados que resultan los caminos que nos conducen a determinados objetivos. Allá por el mes de octubre recibí un mensaje de una amiga y compañera del mundillo del artisteo (a la que, a posteriori, estoy muy agradecido por el cable). En un primer momento, la sensación fue de cierto recelo. A base de hostias aprende uno a ser desconfiado en según que temas. A simple vista no parecía un proyecto que exigiera gran dedicación, algo sencillo, realizar una o dos ilustraciones para acompañar los relatos que conformarían un libro recopilatorio. Hasta ahí, nada extraordinario. ¿La temática? La primera vez que... ¿Que qué?  #PrimeravezBook es un libro recopilatorio de historias de primeras veces con el sexo como nexo común. Contadas amenamente por bloggers y representadas genialmente por ilustradores a través de las cuales refrescarás recuerdos, te reirás, te excitarás y disfrutarás." Gwen me lo explicó todo perfectamente, y creo que no le costó mucho trabajo convencerme de ello. Lo cierto es que las semanas pasaban y los relatos llegaban casi al mismo ritmo que los ilustradores huían. La trama se iba complicando. Tuve la ocasión de leer algunas de las historias, y me parecieron fantásticas. No entendía cómo las personas que se habían comprometido a convertir aquellos textos en imágenes podían ser tan livianas a la hora de cumplir con su palabra. Por contra, ¡solo hallaba ante mi historias motivadoras! Así que, dejándome llevar por la marea que nos arrastraba a todos en un proyecto tan hermoso, hice lo que más me gusta: pintar sin freno. Para ser justos, hay que decir que la etapa final del proyecto (en la parte que me toca más directamente, la gráfica), fue más llevadera. Es imposible pasar por alto la nota de agradecimiento a los dos fabulosos artistas que se unieron a la causa atendiendo a nuestra petición, Javier Bolaños y Lara Delia. Al resto de participantes del libro solo puedo mostrarles mi satisfacción por haber podido confluir en un proyecto tan edificante: Mary asexora; Otra resaca más; Sexperimentando; Lola Flor; Ven Aquí Sexy; El pez que se muerde la boca; La Chica Imperdible; Tuyo y Suyo. Y la mención especial a Gwen, auténtica ideóloga y aglutinadora de voluntades y talentos en este ilusionante proyecto (lleno de sorpresas) que esperamos repetir algún día. Y bien, llegados a este punto, solo queda mostrar los enlaces para descargar el libro. Sí, tan solo hay que pinchar en los botones que aparecen abajo, y La primera vez que... se descargará en tu ordenador, tablet o smartphone. Lo mejor de todo, ¡es gratis! Pensarás que estamos locos. Pues sí, algo de eso hay en todos nosotros. Pero qué le vamos a hacer, disfrutamos con esto. Tienes dos versiones disponibles, la de Alta Calidad y la versión para Móviles. A partir de este momento, te toca a ti: descarga, comparte y no olvides comentar en RRSS con la etiqueta #PrimeravezBook. ¡Esperamos que te guste!
Debía ser un niño de unos 11 o 12 años cuando descubrí en un libro de texto una ilustración que me produjo una sensación de turbación y desasosiego como hasta ese momento de mi vida no había experimentado jamás observando una obra de arte. Se trataba de un cuadro (famoso) de finales del siglo XIX que desplegaba una variedad cromática que transitaba desde tonos entre anaranjados y terrosos hasta otros más azulados y verdosos. En él se podía presenciar una escena sobrecogedora: sobre el fondo de trazos hiper-sencillos se podía vislumbrar una especie de ensenada (años después descubrí que se trataba de un fiordo), un paisaje imposible de dilucidar si era urbano o rural, y un puente cruzado por varias figuras. Al fondo, la silueta de dos hombres que se alejaban del elemento principal, y atrayendo toda la atención, en el centro mismo del cuadro, un fantasmagórico ente de piel verdosa que miraba al espectador gritando angustiado mientras se llevaba las manos a la cara al tiempo que su cuerpo oscuro se retorcía alcanzando la parte más baja del lienzo. Durante un tiempo llamé inocentemente a aquella obra "el Susto". Sin saberlo aún, acababa de descubrir a Munch. Veo a todo el mundo bajo sus máscaras, caras sonrientes, sumisas, cadáveres blanquecinos... que se escapan incansablemente a lo largo de un camino tortuoso que lleva a la tumba."  Durante las últimas semanas los medios de comunicación de este país han llenado minutos y páginas hablando de la flamante exposición sobre el pintor noruego que se está llevando a cabo en el Museo Thyssen-Bornemisza. Así que cualquier cosa que explique al respecto de la figura histórica y pictórica de Edvard Munch va a sobrar, dado que personalidades mucho más versadas en el tema ya lo habrán hecho. Pero no puedo dejar escapar la ocasión de dedicar unas líneas de este espacio para relatar las impresiones que me ha causado visitar MUNCH ARQUETIPOS pocos días después de su inauguración. Es difícil calificar a Munch con adjetivos que no se hayan utilizado ya, y que caen como una cascada de sensaciones sobre quien presencia sus cuadros. Precisamente la organización de la exposición juega con un aluvión de conceptos relacionados con la obra del noruego, que acompañan al visitante durante más de 80 obras, la mayoría de ellas realmente complicadas de ver para el aficionado a la pintura salvo que se viaje hasta Oslo.  Melancolía, agitación, añoranza, ansiedad, incomunicación, perplejidad, orgullo, muerte, amargura, desolación, sosiego, serenidad, pánico, desasosiego, zozobra, espanto, feminidad, deleite, euforia, melodrama, agonía, arrepentimiento, despecho, culpa, amor, compenetración, atracción, incertidumbre, obsesión, sumisión, sufrimiento, nocturnidad, desconfianza, extrañeza, sobrecogimiento, vitalismo, complacencia, esperanza, frenesí, relajación, satisfacción, desnudez, armonía, curiosidad, fascinación, languidez, rubor... son tan solo algunos de los centenares de arquetipos que envolverán al visitante que pasee entre los cuadros y grabados de Munch, y que de un simple vistazo dan una idea general del turbador universo que rodeaba al pintor. Hasta el 17 de enero de 2016 se puede visitar la exposición MUNCH ARQUETIPOS en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, en el Paseo del Prado de Madrid. Para expertos o aficionados a la pintura, o simplemente para curiosos. Ser profano en el tema pictórico no supone un impedimento para acercarse a la obra de uno de los pintores (posiblemente) más impactantes de la historia del arte, alguien que ha conseguido que sus obras se conviertan en iconos mundiales inmortales. Si tenéis la ocasión, os animo a que os acerquéis. ¡Un saludo!  ¡Hola gente! Hace unos días anuncié novedades importantes en la web. Pues bien, por fin ha llegado el día de anunciar a bombo y platillo la reapertura de juan-nepomuceno.com, totalmente renovada en su apariencia y reestructurada en cuanto a sus contenidos.  Como podréis apreciar con un simple vistazo, la estética de la web es completamente diferente. En cuanto a los contenidos, los he agrupado en dos grandes bloques, portada y catálogo. En estas secciones podréis encontrar algunas de las obras que ya estaban en la versión anterior de la web y algunas otros nuevas.
También he añadido algunas nuevas secciones a la página, algunas de las cuales estructuran de forma más eficiente elementos que aparecían en la anterior versión de la web, y otras añaden nuevos contenidos. Podéis dar un vuelta, por ejemplo, por diseño gráfico o por regala arte.
Sin más que añadir por mi parte, os invito a que os deis un paseo por la página, repaséis los trabajos que ya estaban publicados, descubráis todas las novedades y, sobre todo, disfrutéis del conjunto. ¡Espero que os guste mucho!
Después de una larga-corta espera, por fin ha llegado el día en que los Radicales del Bombo volverán a las calles de Jódar abanderando el nuevo proyecto de Lignum Crucis. A los que estéis en Jódar esta noche, os recomiendo que no os perdáis su salida desde el marco impresionante del Castillo de Jódar. Toda la suerte del mundo a mis amigos de los Radicales del Bombo. |
Juan NepomucenoArte digital, pintura e ilustración, diseño gráfico, murales... Me dedico a todo esto... y a mucho más. La estantería
Mayo 2019
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