Blog - JUAN NEPOMUCENO

JUAN NEPOMUCENO

Bocetos eróticos (Tercera parte)

26/11/2023

Retomando el hilo de mis divagaciones acerca de la importancia del dibujo o boceto en el proceso global de la ilustración, tal y como comenté en la anterior entrega de esta serie, insistiré en la idea de que para dibujar bien es necesaria la práctica continua pero no se puede hacer si no hay una base de talento innato previa.

Quisiera hacer uso de una anécdota personal de mi infancia. A los once o doce años participé en unos talleres de pintura, de los que no guardo gran recuerdo porque me sentí muy ajeno a su dinámica -hablo de algunas de estas experiencias en mi libro, El año en que murió Freddie-. Pero sí que pude vivir algunos detalles que sumaron en mi aprendizaje. Recuerdo que, durante una actividad de dibujo con bolígrafo al aire libre, el profesor valoró mi trabajo señalando mi trazo suelto como algo positivo e interesante. En ese momento fui consciente de que tenía talento, pero debía trabajar para llegar a ser tan bueno como deseaba.

© 2012-2023 Juan Nepomuceno

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Bocetos eróticos (Segunda parte)

28/10/2023

En todos los años que lleva funcionando este blog lamento no haber profundizado más a la hora de mostrar la fase de realización de mis trabajos, y en concreto la de boceto, la cual constituye el cimiento del trabajo artístico.

En mi bien documentado y extenso homenaje a Klimt realicé una breve disertación acerca de la importancia de los apuntes de dibujo. Basándome en mi experiencia, puedo afirmar que el lápiz es una gran herramienta de aprendizaje para quien desee desarrollar su destreza artística, pues es una disciplina exigente que requiere mucha práctica si se desean alcanzar buenos resultados. Para dominarlo bien hay que ejercitarlo mucho, pero si no se dispone de un talento innato como punto de partida los resultados a los que se puede aspirar son limitados. Y dicho esto, aquí dejo la segunda entrega de mis bocetos eróticos -y el enlace a la primera-. Hasta la próxima el mes que viene.

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Bocetos eróticos (Primera parte)

30/9/2023

Revisando la obra que muestro en mi colección privada, que tanto cuido y me esfuerzo por mantener actualizada y equilibrada, eché en falta la presencia de bocetos, esos apuntes de dibujo que desde mucho tiempo atrás habían sido el origen de mi arte erótico.

Me dispuse a hacer un repaso detallado de mis proyectos antiguos y hallé los dibujos que aquí presento. Permanecían archivados, que no olvidados, aguardando el día en que me dispusiera a recuperarlos y mostrarlos como merecían, con toda la solemnidad, elegancia y belleza que emanan. Así que aquí presento la primera entrega de mis bocetos eróticos, una recopilación de dibujos realizados a lo largo de los años de vida de esta web. Durante el otoño iré ampliando esta colección con nuevas entregas de dibujos de los que me siento especialmente orgulloso y que espero os gusten mucho.

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Nuda Veritas (Tribute to Klimt: Chapter 7)

26/2/2023

At the end of the 19th century the art movement of the Secession was in full swing. Driven by the desire to fight against the most conservative vision of art, which until then had been dominated by the bourgeois and censoring elite, they intended to universalize it by making it more mundane and bringing it closer to all social strata. A new century came to Vienna with them.

In 1897 they created the Ver Sacrum magazine. After having been elected as president of the Secession by his fellow artists, Gustav Klimt took the reins of the third number of the magazine, for which he created some illustrations among which Nuda Veritas and The Envy (Der Neid) stand out.

Originally conceived as an ink drawing for the magazine, these illustrations became the featured image of the third issue. With a forceful and revealing stroke, it came to confirm that Klimt was an excellent sketcher. As he did with other works throughout his career, some time later he took up the idea again, resulting in the giant canvas that, with wavy and sensual lines so typical of Art Nouveau, claims an integral eroticism that ends with a quote from Schiller that the painter makes his own:

Foto

Nuda Veritas, Der Neid, Nuda Veritas, 1897

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The Hope (Tribute to Klimt: Chapter 6)

12/2/2023

Made in its heyday, The Hope I and II constitute one of the greatest praises to women in all their dimensions. Flags of Gustav Klimt's style in the eyes of the art world, vindicate the female empowerment as the central figure on which the new art revolves, charged with sensuality and not for that reason stripped of the naturalness with which the Austrian artist intends to vindicate the role of women.

A notable difference can be seen between the two works whose completion is four years away in time.The first of these appears to us overwhelmingly erotic. We find ourselves with the complete nude of a shameless redhead, in fact, the exuberant reddish pubic hair only increases the feeling of perversity. Loaded with symbolism, the shapes and currents that adorn the painting allude to life and death, sensuality and sexuality.

Foto

Die Hoffnung, 1903 - II, 1907-08

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The Girlfriends (Tribute to Klimt: Chapter 5)

5/2/2023

Retired on the outskirts of Vienna, the late Klimt gives us a series of fresh and colorful artworks, far removed from the exaggeratedly ornate baroque style that had been so characteristic of his classical work. However, it does not abandon the motives that had been its emblem: the woman continues to be the central axis of his creative universe, focused from eroticism and lesbian love.

Having become a portraitist of bourgeois women, we appreciate in the works of his final stage a substantial change in the color palette, in the style and in the influences. Here we are presented with a clearly calmer Klimt. The mosaics, the golden ornaments and the baroquely charged prints have given way to an appeased use of color and in chromatic harmony with the content, revealing clear Asian and Impressionist influences.

Foto

Die Freundinnen, 1916-17

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Danae (Tribute to Klimt: Chapter 4)

27/2/2022

Klimt had somehow abandoned his most erotic essence with the creation of The Kiss, which had partly led him to be the standard-bearer of the Secession and challenge the moral and aesthetic canons of his time. With Danae returns to his most authentic path, that of the most symbolic and overflowing eroticism. It is possibly his most erotic and passionate work.

The Oracle predicted to Acrisio, king of Argos, that a grandson who had not yet been born would be his murderer. To prevent this, he locks his daughter Danae in a tall bronze tower. The libidinous Zeus discovers the facts, and turns into a shower of gold to enter the pressure and impregnate the young woman. It was too rich a Greek myth for Klimt to pass up the opportunity to give him his vision of it.

Danaë, 1907-08

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Water Serpents (Tribute to Klimt: Chapter 3)

20/2/2022

Wasserschlangen II (1904-1907)

At the beginning of the 20th century, after abandoning the Secession movement and retiring to live on the outskirts of Vienna, Klimt began a period of greater creative freedom, in which he produced some of his most famous and recognized works and increased his degree of eroticism.

Wasserschlangen II, 1904-07

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Moving Water (Tribute to Klimt: Chapter 2)

13/2/2022

Bewegtes wasser (1898)

The artistic movement of the Secession, which sought to break with the classical norms of art, was at its height at the end of the 19th century. Its members, championed by Klimt himself, longed for an opening in the world of art that would allow them to create and live on it outside the great state powers, seeking their patronage in more mundane circles, as well as freer and less restricted by the censorship. Leaving government commissions aside, Gustav opens a period of transition between his classical realist stage and the incipient revolutionary modernism of Art Nouveau.

Bewegtes wasser, 1898

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Tribute to Klimt

6/2/2022

On February 6th 1918, while the World War was approaching its inexorable end in a destroyed Europe and the Austro-Hungarian Empire was rushing its last months of life, Gustav Klimt died in Vienna victim of apoplexy.

One hundred years after Klimt's death, it would not be fair to simplify our view of his art with the premise that "all art is erotic." It is necessary to immerse yourself in the Klimtian spirit to understand that his universe is more complex and always interesting.

I have worked hard to pay direct tribute to some of Gustav Klimt's most significant pieces, giving them my vision and fusing their inspiration with my style. I hope you like this work and appreciate the effort and dedication behind it.

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Private Collection: the new english version

22/1/2022

I have worked for years painting the sensuality and eroticism that exists in the nakedness of the human body, always doing it from a curious and naturalistic point of view.

In this renewed version of the Private Collection, I have reorganized the sections and expanded the contents. You can find the galleries of my main erotic art collections, such as "free the nipple" or "we are all sexy"; and thematic blocks with classic sections such as "eroticArt", "calendar", "erotic Christmas" and "summer scenes". In addition, you will find themes with links to extended sections, such as "Selfie!" or "Klimt", and other new sections that will be expanded. I hope you like it!

Mujer con abanico - La Bailarina (Tributo a Klimt: capítulo 11)

21/2/2021

Se percibe un aroma de dulce feminidad. Se diría que hasta el mismo pincel debió de estar enamorado."

Franz Servaes

Tras alcanzar un gran éxito y poner de acuerdo a público y a crítica con El Beso y El árbol de la vida (para los frisos del Palacio Stoclet, en Bruselas), el llamado periodo dorado de Klimt llegó a su fin. Dejando atrás las ornamentaciones recargadas, influenciadas por los mosaicos bizantinos de Rávena, a partir del inicio de la segunda década del siglo XX la producción artística del austriaco da un marcado giro hacia un estilo más fresco y colorido.

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Mujer con abanico (Dame mit fächer), 1917

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Peces dorados (Tributo a Klimt: capítulo 10)

14/2/2021

Una vez tengo terminado un cuadro, no quiero luego además perder meses justificándolo ante la multitud. Para mí, la clave no está en saber a cuántos les ha gustado, sino a quién le ha gustado."

Gustav Klimt

La prematura muerte de Ernst en 1892 supuso el fin de la tan exitosa sociedad de artistas que los hermanos Klimt habían constituido junto a su amigo Franz Matsch. Gracias a su talento y destreza, recibieron numerosos encargos para decorar teatros, museos y otros edificios en gran parte de la extensa geografía del Imperio Austro-húngaro, y también en la entonces floreciente capital, Viena.

Fueron diversas las circunstancias que confluyeron para provocar la ruptura de la tan larga amistad habida entre Gustav y Franz, siendo el último encargo que aceptaron de forma conjunta la decoración del salón de actos de la Universidad de Viena, situado en la avenida Ringstrasse.

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Hygieia, detalle de Medicina (Medizin, 1900-07)

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Judith (Tributo a Klimt: capítulo 9)

7/2/2021

Hasta cierto punto las petrificaba y las convertía en artificiales piezas de adorno, como si bajo el peso de los ornamentos ellas mismas terminasen convirtiéndose en tales como por arte de magia."

Franz Servaes, sobre las representaciones de
mujeres de Klimt (1917-18)

A principios del siglo XX comienza a crecer en los ambientes burgueses europeos un sentimiento emancipador feminista que, de forma transversal, contagia a todos los ámbitos culturales de aquella sociedad tan conservadora, haciendo que se tambaleen los cimientos del patriarcado dominante hasta ese momento. Figuras representativas de la época como el psicólogo Sigmund Freud o el propio Gustav Klimt se acercan con fascinación a esta corriente que, en cierto modo, encuentra uno de sus cúlmenes con la ópera Klytemnestra de Richard Strauss (1909), en la cual se representa el mito griego de Electra.

Este acercamiento propicia una evolución en el arte de Klimt que le lleva a la producción de algunas de sus obras eróticas más señaladas: Danaë (de 1907-8); Serpientes acuáticas I y II (1904-7); y las dos Judith (1901-8). Todas ellas tienen un común denominador: están protagonizadas por la mal denominada femme fatale, que sin embargo es más una mujer empoderada y liberada que fatídica.

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Judith I, 1901

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Klimt forever

6/2/2021

El 6 de febrero de 2018 se cumplieron 100 años de la muerte de Gustav Klimt. Un siglo después de la desaparición del irrepetible artista simbolista-modernista austriaco me embarqué en la redacción de un texto conmemorativo. Para elaborarlo, me sumergí en la historia de su vida a través de varias publicaciones en papel y digitales, repasando episodios de los cuales ya tenía un buen conocimiento y descubriendo otros tantos de los que no tenía noción. Aparecieron nombres de lugares, personas, obras, fechas, eventos... Apenas pude realizar un modesto pero mimado esbozo de lo que fue su devenir, y lo acompañé con la elaboración de una serie de ilustraciones para rendir tributo a algunas de sus obras más significativas para mí.

Tras un par de años de duro trabajo en los pinceles digitales sentí que un solo texto no hacía justicia a mi sentimiento hacia la obra del austriaco, así que recopilé todos estos trabajos y escribí una justificación para cada uno, situando los originales en su contexto histórico y artístico y haciendo una reflexión acerca de las motivaciones que me llevaron a crear cada una de las ilustraciones que forman parte de mi homenaje, y que quedaron reunidas en mi sección dedicada a Klimt.

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Gustav Klimt con un gato. Archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional de Viena.

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Mi Klimt con SAAL digital

23/11/2020

Varias semanas atrás recibí una estupenda invitación de SAAL digital para probar su gama de álbumes digitales profesionales. No dudé en aceptarla, e igualmente no tuve dudas acerca de qué proyecto me gustaría ver plasmado en las páginas de un libro con tanta calidad: mis Cien Años Klimtianos. Así que me puse manos a ello, y he aquí la reseña del resultado final.

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Klimt dibujante (Tributo a Klimt: capítulo 8)

21/10/2020

He aquí el único artista cuya mojigatería burguesa no oscurece la naturaleza en toda su gloria."

Hermann Bahr.

Tras la muerte de Gustav Klimt en febrero de 1918, se rompió la discreción casi sacralizada que envolvía su estudio, donde apenas entraban algunas de sus modelos o posibles clientes, pero sin llegar a penetrar en ese halo de cierto misticismo que envolvía el trabajo del artista.

Allí se encontraron varios lienzos inacabados -uno de ellos La novia (Die Braut), que se puede ver en la fotografía adjunta-, dando a entender que Klimt trabajaba simultáneamente y de forma casi litúrgica en varias obras que iba completando poco a poco. Sin embargo, precisamente en la pintura mencionada se puede observar algo que llama mucho la atención: en el boceto de la misma, las figuras aparecían desnudas. El artista, después, cubría sus cuerpos con la pintura de las ropas.

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La novia (Die Braut), 1917/18 inacabado

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Nuda Veritas (Tributo a Klimt: capítulo 7)

21/6/2020

No hay ningún autorretrato mío. No me interesa la propia persona como objeto del cuadro, sólo otras personas, especialmente femeninas. Pero más me interesan otros fenómenos."

Gustav Klimt

A finales del siglo XIX, el movimiento artístico de la Secesión (Secession) se encontraba en plena ebullición. Impulsados por el deseo de luchar contra la visión más conservadora del arte, dominado hasta entonces por una élite burguesa y censora, pretendían universalizarlo y hacerlo más mundano, acercándolo a todos los estratos sociales. La Secesión trajo consigo la llegada del nuevo siglo a Viena.

El movimiento artístico había creado en 1897 una publicación que sería su vehículo de propaganda y el camino más democrático y accesible de mostrarse a su mundo: la revista Ver Sacrum. Tras haber sido elegido como presidente de la Secesión por sus compañeros artistas, Gustav Klimt tomó las riendas del tercer número del magacín, para lo creo algunas ilustraciones entre las que destacan Nuda Veritas y La Envidia (Der Neid).

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Nuda Veritas - La Envidia (Der Neid), 1897

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Danae (Tributo a Klimt: capítulo 6)

24/5/2020

Cuando pinto, uno de mis mayores sentimientos de placer es la conciencia de que estoy creando oro. "

Gustav Klimt

Con la creación de El Beso, su obra más reconocida y aceptada, Gustav Klimt había abandonado en cierto modo su esencia más erótica, la que en parte le había llevado a ser el abanderado de la Secesión y desafiar los cánones morales y estéticos de su época. Con Danaë (1907-08), retorna a su senda más auténtica, la del erotismo más simbólico y desbordado. Se trata, posiblemente, de la obra más erótica y apasionada de cuantas pintó el maestro.

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Danaë, 1907-08

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La Esperanza I y II - Las tres edades de la mujer (Tributo a Klimt: capítulo 5)

17/5/2020

Basta de censura. No buscaré otra ayuda que la mía propia."

Gustav Klimt.

En la época de mayor esplendor de su arte, época dorada por su éxito y por la naturaleza de la ornamentación habitual en sus pinturas, Gustav Klimt nos regala, con diferencia de unos pocos años, tres de las obras magnas de su arte simbólico.

La Esperanza I y II y Las tres edades de la mujer son tres piezas fundamentales para comprender la obra klimtiana, y constituyen una de las más grandes loas a la mujer en todas sus dimensiones. Pasan, por derecho propio, a ser banderas del estilo de Gustav Klimt a ojos del mundo del arte.

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La Esperanza II (Die Hoffnung II, 1907-08)

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