Blog - JUAN NEPOMUCENO

JUAN NEPOMUCENO

Private Collection: the new english version

22/1/2022

I have worked for years painting the sensuality and eroticism that exists in the nakedness of the human body, always doing it from a curious and naturalistic point of view.

In this renewed version of the Private Collection, I have reorganized the sections and expanded the contents. You can find the galleries of my main erotic art collections, such as "free the nipple" or "we are all sexy"; and thematic blocks with classic sections such as "eroticArt", "calendar", "erotic Christmas" and "summer scenes". In addition, you will find themes with links to extended sections, such as "Selfie!" or "Klimt", and other new sections that will be expanded. I hope you like it!

Mujer con abanico - La Bailarina (Tributo a Klimt: capítulo 11)

21/2/2021

Se percibe un aroma de dulce feminidad. Se diría que hasta el mismo pincel debió de estar enamorado."

Franz Servaes

Tras alcanzar un gran éxito y poner de acuerdo a público y a crítica con El Beso y El árbol de la vida (para los frisos del Palacio Stoclet, en Bruselas), el llamado periodo dorado de Klimt llegó a su fin. Dejando atrás las ornamentaciones recargadas, influenciadas por los mosaicos bizantinos de Rávena, a partir del inicio de la segunda década del siglo XX la producción artística del austriaco da un marcado giro hacia un estilo más fresco y colorido.

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Mujer con abanico (Dame mit fächer), 1917

Peces dorados (Tributo a Klimt: capítulo 10)

14/2/2021

Una vez tengo terminado un cuadro, no quiero luego además perder meses justificándolo ante la multitud. Para mí, la clave no está en saber a cuántos les ha gustado, sino a quién le ha gustado."

Gustav Klimt

La prematura muerte de Ernst en 1892 supuso el fin de la tan exitosa sociedad de artistas que los hermanos Klimt habían constituido junto a su amigo Franz Matsch. Gracias a su talento y destreza, recibieron numerosos encargos para decorar teatros, museos y otros edificios en gran parte de la extensa geografía del Imperio Austro-húngaro, y también en la entonces floreciente capital, Viena.

Fueron diversas las circunstancias que confluyeron para provocar la ruptura de la tan larga amistad habida entre Gustav y Franz, siendo el último encargo que aceptaron de forma conjunta la decoración del salón de actos de la Universidad de Viena, situado en la avenida Ringstrasse.

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Hygieia, detalle de Medicina (Medizin, 1900-07)

Judith (Tributo a Klimt: capítulo 9)

7/2/2021

Hasta cierto punto las petrificaba y las convertía en artificiales piezas de adorno, como si bajo el peso de los ornamentos ellas mismas terminasen convirtiéndose en tales como por arte de magia."

Franz Servaes, sobre las representaciones de
mujeres de Klimt (1917-18)

A principios del siglo XX comienza a crecer en los ambientes burgueses europeos un sentimiento emancipador feminista que, de forma transversal, contagia a todos los ámbitos culturales de aquella sociedad tan conservadora, haciendo que se tambaleen los cimientos del patriarcado dominante hasta ese momento. Figuras representativas de la época como el psicólogo Sigmund Freud o el propio Gustav Klimt se acercan con fascinación a esta corriente que, en cierto modo, encuentra uno de sus cúlmenes con la ópera Klytemnestra de Richard Strauss (1909), en la cual se representa el mito griego de Electra.

Este acercamiento propicia una evolución en el arte de Klimt que le lleva a la producción de algunas de sus obras eróticas más señaladas: Danaë (de 1907-8); Serpientes acuáticas I y II (1904-7); y las dos Judith (1901-8). Todas ellas tienen un común denominador: están protagonizadas por la mal denominada femme fatale, que sin embargo es más una mujer empoderada y liberada que fatídica.

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Judith I, 1901

Klimt forever

6/2/2021

El 6 de febrero de 2018 se cumplieron 100 años de la muerte de Gustav Klimt. Un siglo después de la desaparición del irrepetible artista simbolista-modernista austriaco me embarqué en la redacción de un texto conmemorativo. Para elaborarlo, me sumergí en la historia de su vida a través de varias publicaciones en papel y digitales, repasando episodios de los cuales ya tenía un buen conocimiento y descubriendo otros tantos de los que no tenía noción. Aparecieron nombres de lugares, personas, obras, fechas, eventos... Apenas pude realizar un modesto pero mimado esbozo de lo que fue su devenir, y lo acompañé con la elaboración de una serie de ilustraciones para rendir tributo a algunas de sus obras más significativas para mí.

Tras un par de años de duro trabajo en los pinceles digitales sentí que un solo texto no hacía justicia a mi sentimiento hacia la obra del austriaco, así que recopilé todos estos trabajos y escribí una justificación para cada uno, situando los originales en su contexto histórico y artístico y haciendo una reflexión acerca de las motivaciones que me llevaron a crear cada una de las ilustraciones que forman parte de mi homenaje, y que quedaron reunidas en mi sección dedicada a Klimt.

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Gustav Klimt con un gato. Archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional de Viena.

Mi Klimt con SAAL digital

23/11/2020

Varias semanas atrás recibí una estupenda invitación de SAAL digital para probar su gama de álbumes digitales profesionales. No dudé en aceptarla, e igualmente no tuve dudas acerca de qué proyecto me gustaría ver plasmado en las páginas de un libro con tanta calidad: mis Cien Años Klimtianos. Así que me puse manos a ello, y he aquí la reseña del resultado final.

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Klimt dibujante (Tributo a Klimt: capítulo 8)

21/10/2020

He aquí el único artista cuya mojigatería burguesa no oscurece la naturaleza en toda su gloria."

Hermann Bahr.

Tras la muerte de Gustav Klimt en febrero de 1918, se rompió la discreción casi sacralizada que envolvía su estudio, donde apenas entraban algunas de sus modelos o posibles clientes, pero sin llegar a penetrar en ese halo de cierto misticismo que envolvía el trabajo del artista.

Allí se encontraron varios lienzos inacabados -uno de ellos La novia (Die Braut), que se puede ver en la fotografía adjunta-, dando a entender que Klimt trabajaba simultáneamente y de forma casi litúrgica en varias obras que iba completando poco a poco. Sin embargo, precisamente en la pintura mencionada se puede observar algo que llama mucho la atención: en el boceto de la misma, las figuras aparecían desnudas. El artista, después, cubría sus cuerpos con la pintura de las ropas.

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La novia (Die Braut), 1917/18 inacabado

Nuda Veritas (Tributo a Klimt: capítulo 7)

21/6/2020

No hay ningún autorretrato mío. No me interesa la propia persona como objeto del cuadro, sólo otras personas, especialmente femeninas. Pero más me interesan otros fenómenos."

Gustav Klimt

A finales del siglo XIX, el movimiento artístico de la Secesión (Secession) se encontraba en plena ebullición. Impulsados por el deseo de luchar contra la visión más conservadora del arte, dominado hasta entonces por una élite burguesa y censora, pretendían universalizarlo y hacerlo más mundano, acercándolo a todos los estratos sociales. La Secesión trajo consigo la llegada del nuevo siglo a Viena.

El movimiento artístico había creado en 1897 una publicación que sería su vehículo de propaganda y el camino más democrático y accesible de mostrarse a su mundo: la revista Ver Sacrum. Tras haber sido elegido como presidente de la Secesión por sus compañeros artistas, Gustav Klimt tomó las riendas del tercer número del magacín, para lo creo algunas ilustraciones entre las que destacan Nuda Veritas y La Envidia (Der Neid).

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Nuda Veritas - La Envidia (Der Neid), 1897

Danae (Tributo a Klimt: capítulo 6)

24/5/2020

Cuando pinto, uno de mis mayores sentimientos de placer es la conciencia de que estoy creando oro. "

Gustav Klimt

Con la creación de El Beso, su obra más reconocida y aceptada, Gustav Klimt había abandonado en cierto modo su esencia más erótica, la que en parte le había llevado a ser el abanderado de la Secesión y desafiar los cánones morales y estéticos de su época. Con Danaë (1907-08), retorna a su senda más auténtica, la del erotismo más simbólico y desbordado. Se trata, posiblemente, de la obra más erótica y apasionada de cuantas pintó el maestro.

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Danaë, 1907-08

La Esperanza I y II - Las tres edades de la mujer (Tributo a Klimt: capítulo 5)

17/5/2020

Basta de censura. No buscaré otra ayuda que la mía propia."

Gustav Klimt.

En la época de mayor esplendor de su arte, época dorada por su éxito y por la naturaleza de la ornamentación habitual en sus pinturas, Gustav Klimt nos regala, con diferencia de unos pocos años, tres de las obras magnas de su arte simbólico.

La Esperanza I y II y Las tres edades de la mujer son tres piezas fundamentales para comprender la obra klimtiana, y constituyen una de las más grandes loas a la mujer en todas sus dimensiones. Pasan, por derecho propio, a ser banderas del estilo de Gustav Klimt a ojos del mundo del arte.

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La Esperanza II (Die Hoffnung II, 1907-08)

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