Sangre de pez - Agua en movimiento (Tributo a Klimt: capítulo 3)

A finales del siglo XIX, el movimiento de la Secesión se hallaba en plena ebullición. Sus integrantes, abanderados por el propio Klimt, anhelaban una apertura en el mundo del arte que les permitiera crear y vivir de ello al margen de los grandes poderes estatales, buscando sus mecenazgos en círculos más mundanos, amén de más libres y menos cercenados por la censura.

En este contexto, al margen de algunos encargos del gobierno que Klimt continúa haciendo, van naciendo nuevas facetas del artista, como el retratista de esposas burguesas y creador de fantásticas, sensuales, eróticas, lascivas y complejas composiciones. 

Se abre de esta manera el periodo de transición de Klimt entre su etapa realista clásica y el incipiente modernismo revolucionario del Art Nouveau.

Sangre de pez (Fischblut), 1898

Dominio de las reglas para romperlas

En 1989, Gustav Klimt se encontraba trabajando en la decoración de las aulas de la Universidad de Viena, encargo directo del gobierno austro-húngaro. Para ello, creó un tríptico espectacular y sobrecogedor, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia. Sin embargo, no despertó más que rechazo y polémica entre el público, quien solo supo ver una obra decadente influenciada por Schopenhauer o Nietzsche. Klimt, calificado de pornógrafo y perverso, retiró la obra y devolvió el dinero.

Pocos años más tarde, Klimt abandonaría el movimiento de la Secesión tras el sonado fracaso de la Exposición Beethoven de 1902, tras la acogida muy negativa por parte de público y de la crítica más conservadora. En respuesta a estas oprobiosas opiniones, creó obras magnas que no hacían más que demostrar sus ideales claramente y avivar la polémica (sucedió con Peces dorados, también llamado "a mis críticos"). En esta etapa de su vida, Klimt ya transita por los senderos del simbolismo y comienza a alejarse del realismo.

De 1898 es la primera de las obras que inspiran este tributo. Sangre de pez (Fischblut en el original alemán). Hablamos de un dibujo, una de las facetas artísticas de Klimt menos conocidas por el gran público, y sin embargo se trata de una de sus versiones en las que mayor maestría alcanzó. Los dibujos de Klimt, sin lugar a dudas, merecerían un monográfico. A lo largo de toda su trayectoria, usó el dibujo (principalmente a lápiz) como apunte y preparación para sus obras, conservándose más de 3000 de sus magníficos dibujos. 

No es necesario hacer un minucioso repaso a los dibujos de Klimt y a su obra realista inicial para ser conscientes de que poseía una habilidad y dominio total del arte pictórico. El Klimt simbolista que abraza el Art Nouveau a finales del siglo XIX e inicios del XX es una evolución del artista que consigue dominar a la perfección las reglas artísticas para poder romperlas. El propio Klimt, o posteriormente, Pablo Picasso en el desarrollo del arte cubista, señalaron esta particularidad. Para poder realizar las composiciones simbolistas del Klimt maduro, que rompen las reglas de perspectiva de forma magistral, es necesario ser un auténtico maestro.

En Agua en movimiento (Bewegtes wasser en el alemán original), de 1898, confluyen todas las cuestiones comentadas anteriormente. Se trata de una re-elaboración de Sangre de Pez, pintada sobre un lienzo de pequeñas dimensiones (52 x 65 cm), que actualmente forma parte de una colección privada. El artista usa como base la ilustración original y añade una serie de elementos que refuerzan su onirismo, la sensualidad lésbica, incluso con un tono lascivo (abriendo el camino que culminaría años después en la doble y magistral Serpientes acuáticas). 

La influencia de las estampas japonesas (por otra parte, recurrente en la obra de los impresionistas) resulta más que evidente, así como la presencia de algunos elementos inspirados en el arte griego clásico. Los cabellos y algas que se enredan en la corriente que arrastra a las chicas, así como la predominancia de líneas curvas, no hace sino acentuar la sensualidad de la obra.

Nos encontramos, sin ningún género de dudas, ante una de las composiciones más complejas y admirables de Gustav Klimt, que marca el paso de su arte realista a las obras más simbólicas. Prescindiendo de las perspectivas clásicas y realistas, y por el contrario colmada de elementos oníricos y simbolistas, Agua en movimiento abre la puerta de la que con posterioridad será la producción del artista más recordada y admirada.

Agua en movimiento (Bewegtes wasser), 1898

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La corriente de la sensualidad

Creo que a estas alturas no hay necesidad de afirmar que estamos ante una de las obras más complejas de Klimt. Considerando las dos obras citadas en conjunto, ambas poseen elementos que, a la hora de reproducirlos, pueden provocar más de un quebradero de cabeza. Si bien en la actualidad los efectos especiales, como podría ser la corriente acuática, son fáciles de conseguir, y más si se trata de tecnología digital. Mis reservas a la hora de afrontarla residían más bien en la composición de las figuras, y en la necesidad personal de hacerlas lo más realista posible sin permitir que perdieran la fantasía que transmite la obra tributada. 

Los dibujos de Klimt son una categoría que merecería su estudio particular, y es algo que posiblemente afronte en un futuro no muy lejano. Sangre de pez, realizado con tinta sobre papel, es uno de los mayores exponentes de su maestría compositiva. Sin la necesidad de añadir color, ofrece un trabajo espectacular. En esencia, el uso del blanco y negro y la complejidad de la composición son lo que más me llamó la atención de estas dos obras. Mi idea original era homenajear este dibujo. Pero sentía que para adaptarlo a mi estilo debía añadirle color.

Al igual que sucedía con Serpientes acuáticas, en esta composición la finalidad estética prima sobre la ética. La intención es crear una obra hermosa, sensual, que haga justicia a las cualidades mostradas por las dos obras tributadas. Lograr trazar una composición que mantuviera el espíritu de Sangre de Pez no fue para nada una tarea sencilla. Al contemplar la obra terminada, me satisfacen mucho tanto las poses, como las expresiones faciales y las ondulaciones de las largas melenas. Además de todo lo comentado, la inclusión como parte de la composición de la figura sobredimensionada de los dos peces luchadores de Siam ayuda a reforzar el onirismo que empapa la obra.

En lo que a la inspiración que emana de Agua en movimiento y que está presente en mi tributo, resulta evidente que su punto más importante radica en el uso del color. La obra original se presenta turbia, oscura. Probé varios estilos a la hora de crear el fondo y fusionarlo con las protagonistas de la obra, algunas más fieles al original, pero las vi tenebrosas. No sentí que transmitieran lo que me hacen sentir las dos obras tributadas. También probé con una fusión entre el fondo de ambos trabajos klimtianos. Tampoco fue una buena idea. Finalmente opté por añadirle un fondo más fiel a mis creaciones, pero que se adapta a la perfección a la composición final.

He aquí el resultado, Es una obra de composición compleja, que necesita ser mirada varias veces. Desborda sensualidad y erotismo, al igual que las dos obras originales tributadas. Se trata de una de mis favoritas de las que forman parte de este homenaje, y la dificultad de su elaboración le confiere un halo especial que refuerza esta consideración. Quizás la menos reivindicativa de las que forman parte del proyecto, pero también es necesario hacer arte por el arte.

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