Category: Arte

Elefantástico

29/3/2021

Hace varias semanas, preparando el camino para celebrar el 10º aniversario de esta web, os lancé la propuesta de hacer arte juntos, versionando cuatro de los elefantes de mi colección de El Principito. Durante días me hicisteis muchas preguntas al respecto, y fueron varias las personas que me anunciaron que les gustaría participar, pero pensaban que no les daría tiempo.

Debido a que hay gente que creo que se animaría a hacer algo al respecto, he decidido dejar la propuesta abierta, para que cualquiera pueda hacerlo en el momento en el que le apetezca -y recibirá un obsequio por mi parte-. Los archivos de de referencia para descargar se encuentran en el post original, y solo tienes que hacer click en este enlace del concurso para acceder a ellos. Consúltame si tienes alguna duda.

Pero sería muy injusto por mi parte dejar sin reconocer ni premiar las propuestas que he recibido. Se han tomado las molestias y han hecho los esfuerzos para tenerlas a tiempo, y no podría estar más contento con el resultado.

El arte de Sotart ha sido uno de los mayores descubrimientos que he hecho en los últimos tiempos. Es una bella artista que maneja con gran destreza casi todas las disciplinas, y prueba de ello es su hermosa y seductora propuesta que mezcla fotografía e ilustración digital. Por su parte, Cerámica Loloten ha trasladado su versión al terreno del modelado, dándole además un aire mucho más fiel a las ilustraciones originales de Saint-Exupéry de lo que lo es mi propia versión. Sus cuatro traviesos elefantes parece que van a saltar en cualquier momento. Os invito a que miréis sus trabajos, son dos artistas maravillosas.

En cuanto al concurso en marcha por el décimo aniversario, han sido muchos los comentarios que he recibido en las diferentes redes sociales en las que he hecho publicaciones al respecto, pero dado que deseaba premiar las personas más fieles a este blog, solo los comentarios que se hicieran aquí entraban en el concurso. Quiero dar las gracias a tod@as, aunque solo Noelia, Andrea, Xi y Maria Cristina tendrán su recompensa. Me pondré en contacto con ellas pronto. ¡Muchas gracias por estar conmigo en este aniversario, y espero celebrar más años!

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Klimt forever

6/2/2021

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El 6 de febrero de 2018 se cumplieron 100 años de la muerte de Gustav Klimt. Un siglo después de la desaparición del irrepetible artista simbolista-modernista austriaco me embarqué en la redacción de un texto conmemorativo. Para elaborarlo, me sumergí en la historia de su vida a través de varias publicaciones en papel y digitales, repasando episodios de los cuales ya tenía un buen conocimiento y descubriendo otros tantos de los que no tenía noción. Aparecieron nombres de lugares, personas, obras, fechas, eventos... Apenas pude realizar un modesto pero mimado esbozo de lo que fue su devenir, y lo acompañé con la elaboración de una serie de ilustraciones para rendir tributo a algunas de sus obras más significativas para mí.

Tras un par de años de duro trabajo en los pinceles digitales sentí que un solo texto no hacía justicia a mi sentimiento hacia la obra del austriaco, así que recopilé todos estos trabajos y escribí una justificación para cada uno, situando los originales en su contexto histórico y artístico y haciendo una reflexión acerca de las motivaciones que me llevaron a crear cada una de las ilustraciones que forman parte de mi homenaje, y que quedaron reunidas en mi sección dedicada a Klimt.

Gustav Klimt con un gato. Archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional de Viena.

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Más (nuevas) escenas veraniegas

16/8/2020

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Más escenas veraniegas, coloridas, refrescantes y desenfadadas, vienen a unirse a la colección en esta segunda entrega que queda recogida en more summer. También están disponibles en el portofolio las escenas originales que forman parte de la primera publicación en dejamehabl.arte. ¡Espero que os gusten!

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Las novias (Tributo a Klimt: capítulo 4)

10/5/2020

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Para cada época, su arte.
Al arte, su libertad "

Gustav Klimt

Retirado a las afueras de Viena y un tanto apartado del primer plano de la actualidad capitalina, el Klimt tardío nos regala una serie de obras y dibujos frescos y coloristas, alejados del barroquismo exageradamente ornamentado que había sido tan característico de su obra clásica, y sin embargo, no abandona los motivos que habían sido el emblema de ésta. La mujer sigue siendo el eje central de su universo creativo, enfocada desde el erotismo y el amor lésbico, como ya hizo en otras obras y no abandona en Las novias (de 1917).

Las novias (Die Freundinnen), 1916-17

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Tributo a Frida

6/7/2019

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Un 6 de julio como hoy, pero en 1907, nació en Coyoacán (México) Magdalena Carmén Frida Kahlo Calderón. Para celebrar la efeméride, y como tributo a la eterna Frida Kahlo, he diseñado una edición especial de pegatinas que están a disposición de cualquiera que las desee. ¿No os parece mejor en color?

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Surrealismo puro con Laradelia

13/1/2016

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Os contaré una pequeña historia. Hace nueve años no pintaba, y apenas dibujaba nada digno de ser recordado. Esto no resultaría extraordinario de no ser porque, a lo largo de toda mi infancia y la adolescencia temprana, había sido una de mis aficiones predilectas.

Era más: mi vicio. Siendo un niño de apenas diez años, a la vuelta de los recreos en el colegio mis compañeros de curso me pedían que les hiciese algún dibujo en el cuaderno antes de que el maestro entrase en la clase. Visto desde la perspectiva actual, una vez que han pasado más de veinte años, se podría afirmar que aquellos fueron mis primeros trabajos artísticos por encargo. Por cierto, mi dibujo comodín era el de Mortadelo.

Pero la vida, a veces y de golpe, nos lleva por caminos insospechados. Quienes hayan seguido este blog de forma regular seguramente sabrán de qué hablo cuando afirmo que me bajé del mundo por una temporada. Quienes no, solo tienen que pinchar aquí para descubrirlo. En efecto, me tomé un año sabático, y volví con ilusiones, pero poco tiempo después me vi obligado a descansar de la vida...

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Arquetipos muncheanos

23/10/2015

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Debía ser un niño de unos 11 o 12 años cuando descubrí en un libro de texto una ilustración que me produjo una sensación de turbación y desasosiego como hasta ese momento de mi vida no había experimentado jamás observando una obra de arte. Se trataba de un cuadro (famoso) de finales del siglo XIX que desplegaba una variedad cromática que transitaba desde tonos entre anaranjados y terrosos hasta otros más azulados y verdosos. En él se podía presenciar una escena sobrecogedora: sobre el fondo de trazos hiper-sencillos se podía vislumbrar una especie de ensenada (años después descubrí que se trataba de un fiordo), un paisaje imposible de dilucidar si era urbano o rural, y un puente cruzado por varias figuras. Al fondo, la silueta de dos hombres que se alejaban del elemento principal, y atrayendo toda la atención, en el centro mismo del cuadro, un fantasmagórico ente de piel verdosa que miraba al espectador gritando angustiado mientras se llevaba las manos a la cara al tiempo que su cuerpo oscuro se retorcía alcanzando la parte más baja del lienzo. Durante un tiempo llamé inocentemente a aquella obra "el Susto". Sin saberlo aún, acababa de descubrir a Munch.

Veo a todo el mundo bajo sus máscaras, caras sonrientes, sumisas, cadáveres blanquecinos... que se escapan incansablemente a lo largo de un camino tortuoso que lleva a la tumba."
Edvard Munch, 1930-1935

Durante las últimas semanas los medios de comunicación de este país han llenado minutos y páginas hablando de la flamante exposición sobre el pintor noruego que se está llevando a cabo en el Museo Thyssen-Bornemisza. Así que cualquier cosa que explique al respecto de la figura histórica y pictórica de Edvard Munch va a sobrar, dado que personalidades mucho más versadas en el tema ya lo habrán hecho.

Pero no puedo dejar escapar la ocasión de dedicar unas líneas de este espacio para relatar las impresiones que me ha causado visitar MUNCH ARQUETIPOS pocos días después de su inauguración. Es difícil calificar a Munch con adjetivos que no se hayan utilizado ya, y que caen como una cascada de sensaciones sobre quien presencia sus cuadros. Precisamente la organización de la exposición juega con un aluvión de conceptos relacionados con la obra del noruego, que acompañan al visitante durante más de 80 obras, la mayoría de ellas realmente complicadas de ver para el aficionado a la pintura salvo que se viaje hasta Oslo.

Melancolía, agitación, añoranza, ansiedad, incomunicación, perplejidad, orgullo, muerte, amargura, desolación, sosiego, serenidad, pánico, desasosiego, zozobra, espanto, feminidad, deleite, euforia, melodrama, agonía, arrepentimiento, despecho, culpa, amor, compenetración, atracción, incertidumbre, obsesión, sumisión, sufrimiento, nocturnidad, desconfianza, extrañeza, sobrecogimiento, vitalismo, complacencia, esperanza, frenesí, relajación, satisfacción, desnudez, armonía, curiosidad, fascinación, languidez, rubor... son tan solo algunos de los centenares de arquetipos que envolverán al visitante que pasee entre los cuadros y grabados de Munch, y que de un simple vistazo dan una idea general del turbador universo que rodeaba al pintor.

Hasta el 17 de enero de 2016 se puede visitar la exposición MUNCH ARQUETIPOS en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, en el Paseo del Prado de Madrid. Para expertos o aficionados a la pintura, o simplemente para curiosos. Ser profano en el tema pictórico no supone un impedimento para acercarse a la obra de uno de los pintores (posiblemente) más impactantes de la historia del arte, alguien que ha conseguido que sus obras se conviertan en iconos mundiales inmortales. Si tenéis la ocasión, os animo a que os acerquéis. ¡Un saludo!