EL CLUB DE LA LUCHA (Fight Club, 1999) Drama. 139 min. Director: David Fincher. Con: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter. Primera regla del Club de la Lucha: no hablar del club de la lucha. Esto me complica recomendar la película, pues pienso cumplir la regla. Solo daré unas inquietantes pistas. Se trata de una de las películas más sorprendentes de los últimos 20 años. El título te puede engañar, si piensas que trata de unos tíos dándose mamporros, como sugiere, estás muy lejos de la realidad. Se trata de un drama psicológico con una serie de giros argumentales realmente desconcertantes e hipnóticos. Una película que te enganchará hasta su apoteósico desenlace. Pitt, Norton y Helena Bonhan Carter, fenomenales EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) Animación, aventuras. 125 min. Director: Hayao Miyazaki. Posiblemente se trate de las más reconocida película de Hayao Miyazaki, el genio de la animación que nos ha dejado maravillas como Mi vecino Totoro o La Princesa Mononoke. En este caso, la protagonista es una pequeña de 10 años, Chihirio, que se ve atrapada en un mundo fantástico de dioses y espíritus, viéndose obligada a trabajar en una casa de baños para conseguir su libertad de la malvada bruja Yubaba. Se trata de una película fascinante, como todo el universo Miyazaki, que atrapará a personas de cualquier edad, imagen a imagen, dibujo a dibujo. Sumérgete en el mundo fantástico de Miyazaki y disfruta de esta película. Es imprescindle. APOCALYPSE NOW (1979) Drama, guerra. 153 min. Director: Francis Ford Coppola. Con: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Denis Hopper. Coppola al 100% con unos iconmensurables Brando y Sheen significaron la que quizás es la mejor película que se haya rodado sobre la guerra de Vietnam. El capitán Willard (Sheen) recibe una misión especial: cruzar Vietnam en plena guerra y adentrarse en Camboya para acabar con el díscolo Coronel Kurtz (Brando). Desde la primera escena con "The End" de the Doors, pasando por la breve y genial aparición de Robert Duvall como Teniente Kilgore y su "Cabalgata de las Valquiriras" voladora, sin duda alguna estamos ante una de las mejores películas jamás rodadas. Una cinta mítica por todo lo que es. LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES (Monty Python and the Holy Grail, 1975) Aventuras, comedia. 91 min. Directores: Terry Gilliam, Terry Jones. Con: The Monty Python. A estas alturas de la vida me cuesta creer que aún pueda haber gente que no conozca las películas de los Monty Python. De entre toda su filmografía (no demasiado extensa), caben destacar La vida de Brian y esta locura que vengo a recomendar. Una visión muy sui géneris de la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Un clásico de la comedia cargado de escenas memorables y surrealistas, como la de los caballeros que dicen Knee, knee... los lacayos golpeando cocos para simular el sonido de los cascos de los caballos... el caballero negro que sigue peleando aún sin brazos ni piernas... y muchas más conduciendo al que es, quizás, el final más surrealista de la historia del cine. AMÉLIE (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001) Comedia romántica. 122 min. Director: Jean Pierre Jeunet. Con: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz. Amélie es una comedia romántica, pero no es una cualquiera. Al igual que la protagonista, tiene una visión de la vida muy particular. Puedo creer que aún quede gente que no la haya visto, y no resultará nada difícil convencerlos para que lo hagan. Olvídate de todas las comedias románticas que has visto hasta ahora y sumérgete en el mundo de Amélie, te fascinará su forma de ver y vivir París, los personajes que en su camino se cruzan y el desarrollo de una historia preciosa y llena de ganas de vivir. Amélie es un antidepresivo de primera categoría, y con muy pocos efectos secundarios. A pesar de ser maravillosa, tiene un buen número de detractores. Una auténtica pena para ellos, porque no sabrán disfrutar de los pequeños placeres de la vida.
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Es posible que en las fechas estés planeando hacer regalos a algunas personas. Es lo típico, y casi todo el mundo lo hace. Quizás hayas pensado acompañar el regalo con una tarjeta en la que escribir una dedicatoria, pero las que venden en las tiendas están demasiado vistas, no hay nada original en ellas. Si tienes este problema y quieres hacer una dedicatoria realmente especial, no lo pienses más y descarga mis tarjetas de felicitación. Son totalmente gratuitas.
Lo tienes muy fácil para quedar mejor que nadie. Si tienes que hacer un regalo especial y quieres que sea más especial aún, pinchando en el dibujo podrás ver mis tarjetas de regalo. Si buscas bien, seguro que encuentras el mensaje que mejor te sirve para expresar aquello que deseas decir (en caso de que no lo encuentres, acepto sugerencias). Solo tienes que pulsar sobre los dibujos, y descargarás la tarjeta. En ella encontrarás las instrucciones, pero es tan sencillo que ni te hará falta leerlas. Algunas tarjetas tienen dos versiones (una para chicos y otra para chicas). Debajo del dibujo verás un botón donde puedes descargar la otra versión. ¡A qué esperas? Gentecilla, tengo noticias frescas y sorpresas sorprendentes. Este próximo martes estaré en la Biblioteca Municipal Juan de Mata Carriazo de Jódar haciendo un Cuenta Cuentos muy especial para quienes quieran acercarse y pasar un rato divertido. ¿Y por qué es especial, si no es la primera vez? No, no penséis que me repito más que el atún. Para quienes ya hayan asistido a alguno de los Cuenta Cuentos que hemos organizado en la Biblioteca (la última vez fue a finales de Mayo de este año, hace ya mucho), puedo asegurar que habrá sorpresas agradables que os dejarán una sonrisa en la cara durante un largo rato... Pero no puedo adelantar más detalles. Ya sabéis que la edad no es importante, y que si os sentís jóvenes de espíritu, algo así como entre 5 y 9 años, no os lo podéis perder. ¡Os espero! Biblioteca Municipal de Jódar. Martes 5 de Noviembre de 2013, 17:00 horas. He realizado una visita a los amigos de Radio Jódar para hablar un rato sobre la exposición de mis carteles de Cine en la inauguración del Festival Internacional de Cómic de Úbeda y Baeza. Os recuerdo que la exposición tendrá lugar durante el concierto inaugural, esta noche (18 de octubre) en el teatro Montemar de Baeza. También os animo a que asistáis mañana (19 de octubre) al Auditorio del Hospital de Santiago, para presenciar la obra de teatro "El Desencuentro", de mi buen amigo Miguel L. Nieto. Pinchando en el reproductor que aparece debajo de estas líneas podéis escuchar la entrevista entera, espero que os guste, y que os animéis a visitar el Festival. Y ya sabéis, no me cansaré jamás de repetirlo, mejor que con los amigos no se está en ningún lugar. Los próximos días 18, 19 y 20 de octubre se va a celebrar en las ciudades Patrimonio de la Humanidad de Úbeda y Baeza el Festival Internacional del Cómic Europeo. Es un acontecimiento único en España, y sus contenidos girarán en torno a la producción europea del noveno arte. Hasta hoy, el cómic europeo no había tenido su hueco propio dentro de los diferentes certámenes o festivales nacionales, habiéndose visto obligado a compartir espacios con manga o cómic americano. Así que es una gran ocasión para acercarse a la excelente producción europea, y en el marco incomparable de las ciudades de Úbeda y Baeza. Para más información sobre el festival, podéis pinchar en este enlace. Con motivo de la celebración de este festival voy a tener el privilegio de exponer algunos de mis últimos trabajos. La exposición se llevará a cabo el próximo viernes (18 de octubre), durante la celebración del concierto "Del Cómic al Cine", donde la Banda de música de Baeza interpretará piezas musicales de cine tan clásicas y míticas como Superman, Pîratas del Caribe, El Bueno, El Feo y El Malo o Excalibur. El concierto servirá de inauguración oficial al Festival y que tendrá lugar en el Teatro Montemar de Baeza, a partir de las 21:30 h de la noche. La entrada es libre hasta completar el aforo (alrededor de 400 espectadores), así que los organizadores recomiendan llegar con suficiente tiempo de antelación. La apertura de puertas será a las 20:30, y desde entonces me encontraré en el lugar exponiendo algunas de las obras de mi última serie, "Juan Nepomuceno: de Cine". Si os animáis, nos vemos allí. Quisiera hacer muchas cosas en la vida que aún no he podido hacer, y no saber cuándo se va a terminar la vida es un obstáculo que me impide anticipar si seré capaz de conseguirlo o no. Para empezar, me gustaría pedir a la gente que suele darse una vuelta por este blog que hoy se queden hasta el final, porque podrán leer algunas reflexiones que nunca hasta hoy había expresado públicamente. Hace unos meses, concretamente en julio, os recomendé en una entrada de este blog el reportaje sobre la Fundación Carreras que el programa Informe Semanal de TVE había emitido con motivo del 25 aniversario de la Fundación. Nunca desaprovecho la ocasión de animar a las personas que conozco a que se conviertan en donantes de médula, y este programa puede aclarar las dudas de quienes aún las tengan. Si no lo habéis visto, os recomiendo que lo hagáis (solo tenéis que pinchar aquí para verlo). Junto con el vídeo, compartí algunas reflexiones sobre el tema con todos vosotros, reflexiones que hoy voy a ampliar escribiendo estas líneas con motivo de mi decimosexto cumpleaños, el aniversario de mi trasplante alogénico de médula ósea (pincha aquí si quieres saber lo que es) para curar una leucemia mieloide crónica (LMC). Es increíble la velocidad con la que pasa el tiempo, parece que fue ayer aquel día 29 de septiembre de 1997 en que desperté como quien tiene la sensación de que va a saltar por un puente y no sabe si la cuerda estará bien atada o no. Todo lo que viví durante los meses anteriores y los años posteriores fue una especie de guerra personal (la llamo cariñosamente "mi Vietnam"), una batalla continua contra todo, porque a menudo cualquier cosa se convertía en una amenaza, pero sobre todo fue una lucha contra la enfermedad y contra mí mismo, con el único objetivo de sobrevivir. Si bien es cierto que hoy puedo cantar victoria, son muchas las cosas que pierdes por el camino, y a veces me queda la sensación de ser un personaje sacado de una peli americana que mira a cámara con ojos de loco y dice "he visto cosas"... Y qué cosas, porque vivir durante siete u ocho años (llegó un día en que perdí la cuenta) aislado del mundo, contemplando cómo la vida se escapa sin que puedas ser partícipe de ella y viendo tan solo una triste calle de casas feas sin un rayo de sol que las ilumine, todo esto a través de una ventana protegida por barrotes de hierro carcelarios, es algo que no le desearía a nadie. En un ejercicio de sinceridad hasta ahora inédito en mí, he de admitir que nunca durante aquellos primeros años pensé que fuera a vivir tanto tiempo como he vivido. A mis catorce o quince años (o dieciséis, diecisiete...) jamás se me pasó por la cabeza que fuese a llegar a los treinta tacos... y ya me veis, aquí dando más guerra que nunca. Aunque quizás por todo lo que he vivido (mejor le quitamos el quizás; es seguro que ha sido por la forma como he vivido), me he convertido en la extraña y llamativa persona que soy actualmente. Quienes me conocéis personalmente o visitáis de vez en cuando esta web y este blog ya sabéis cómo soy, y quienes no, os lo podéis hacer una idea aproximada. En el presente, tanto tiempo después de que todo comenzase a finales de aquel raro verano del 97, al mirar hacia atrás recuerdo cómo eran las cosas en aquella época, y me sorprendo al compararlas con el mundo en el que vivimos hoy, cuando compruebo cómo y cuánto ha cambiado todo. Desde el aspecto propiamente médico, hasta otras cuestiones menos científicas. En el plano médico, me maravilla leer sobre los inhibidores de la tirosina-quinasa (ITK), algo que no existía hace dieciséis años, y que hoy se ha convertido en el primer tratamiento contra la LMC (pincha aquí si necesitas saber más sobre la LMC y sus tratamientos). Consiguen el control de la enfermedad en el 90% de los pacientes, haciendo que no sea necesario el trasplante. Este avance médico es algo maravilloso, pues el trasplante es un tratamiento muy agresivo que tiene un índice de mortalidad considerable. Tener un tratamiento alternativo que resulta tan efectivo y que permite que el tratamiento contra la LMC no impida al paciente hacer vida normal es una noticia magnífica. También resulta maravilloso para mí saber que se han establecido protocolos para evitar contratiempos de diversa gravedad que a mí me afectaron en mayor o menor medida, y que hacían que la recuperación de la enfermedad se viese frenada considerablemente. Pero no todo son buenas noticias. La ciencia avanza rápidamente, pero los profesionales médicos que se dedican a investigar sobre el cáncer y otras enfermedades no pueden disfrutar de los medios que serían deseables en una sociedad que se llama a sí misma "moderna", y no hacen nada más que encontrar trabas e impedimentos que, en muchos casos, los obligan a tirar por tierra años de investigación haciéndonos involucionar como sociedad, perdiendo años de salud y recortando nuestras vidas, hasta conseguir que muchos de estos profesionales se vean obligados a exiliarse de este país. En los últimos años, todo en España se ha deteriorado hasta un punto que jamás habríamos imaginado. La sanidad pública ha dejado de ser un derecho ganado justamente por los ciudadanos y se ha convertido en un negocio, la han convertido en un negocio quienes manejan los hilos de este país mientras se repartían los restos del pastel, y ya no tenemos el derecho a protestar, sino el deber de cerrar la boca. Con las leyes propuestas recientemente, los enfermos en tratamiento de leucemia tendrán que pagar un 10% de los gastos médicos que su enfermedad conlleve. ¿Alguien se imagina de qué cantidades estamos hablando? El alma se me parte al pensar que si tuviera que vivir en la actualidad lo que viví hace 16 años me sería imposible afrontar económicamente un tratamiento de ese tipo, y un diagnóstico similar al de entonces sería una sentencia de muerte para mí. No puedo dejar de pensar en las personas que hoy se hallen en tal situación, y siento que algo muere dentro de mí, que no entiendo este mundo. Estoy seguro de que no faltará quien argumentará que es justo que la gente pague por la sanidad, al son de consignas tales como el "no es justo que quien tiene dinero pague el tratamiento a quien no lo tiene..." Todo esto no es más que demagogia pura, y lo peor es que argumentaciones de este tipo arraigan con fuerza en la sociedad. Si este es el camino que vamos a seguir, si nuestros principios básicos de acción son el "quítate tú para ponerme yo", el "y tú más", si nuestra ideología es la corrupción entonando el "todo vale", si es prioridad que el dinero público se invierta en pagar sueldos muy generosos a quienes no hacen nada por ganárselo, si se invierte en infraestructuras que no sirven para nada (aeropuertos en ninguna parte, tranvías que no llevan a ningún lado, museos que no enseñan nada...), o en eventos como unos Juegos Olímpicos (mejor no hablar del "relaxing topic"), o en pagar repetidas y caras operaciones quirúrgicas y tratamientos médicos a quien SÍ tiene dinero para pagarlo en lugar de repartir la riqueza del país, ese dinero que es de todos los ciudadanos, y hacerlo además de modo que favorezca a los que menos tienen con el objetivo de conseguir que vivamos en una sociedad más justa, quizás ha llegado el momento en que la mayoría de la gente, esa mayoría que constituimos los que somos quienes no podríamos afrontar los gastos derivados de un tratamiento de este tipo, nos planteemos si queremos seguir viviendo en este sistema o hay cosas muy importantes que queremos cambiar. Pero no quiero alejarme de la serenidad que me caracteriza, no quiero perderme en el tono agrio que he tomado para escribir este post. Sucede, simplemente, que en dieciséis años no he dejado de luchar, y gracias a ello sigo vivo. Pero me encuentro que este mundo es un lugar más feo en el que otras personas no podrán tener la misma suerte que yo tuve. Quisiera luchar contra esto, y conseguir que todos puedan sentarse al sol y disfrutar de la vida, como yo hice. Parece que fue ayer el día en que inauguré www.juan-nepomuceno.com (después de comprar el dominio tras un tiempo de estancia en alojamientos gratuitos), y ya ha pasado un año. Han sido 12 meses muy satisfactorios y productivos en los que he ido incrementando mi repertorio de obras de un modo muy prólifico, y lo más importante de todo, he podido compartir este espacio con todas las personas que os acercáis hasta aquí. Ya no se trata solamente de pintar y mostrar las obras (y vender algo), sino de mantener vigente ese vínculo tan especial que alimenta la inspiración de quien crea, en este caso yo mismo.Con motivo del primer aniversario del nacimiento de juan-nepomuceno.com he creado un libro que recoge algunas de las obras más representativas entre las que he realizado en este tiempo. Te invito a que pinches sobre la imagen que aparece debajo de estas líneas y eches un vistazo a la galería, y de paso disfrutes de este pequeño recorrido visual por las obras de estos últimos doce meses. Si te gusta el libro y quieres uno, solo tienes que seguir las instrucciones que encontrarás en la propia galería de imágenes.
Y ya solo me queda darle las gracias a todas las personas, amigos y amigas, conocidos y algunos desconocidos, que han hecho posible este año de trabajos tan abundantes. Dentro de doce meses estaré de nuevo escribiendo otra entrada en el blog para mostraros las obras del segundo aniversario... ¡Os advierto de que me queda mucha cuerda por quemar! "(...) Y durante un momento llegué al punto del éxtasis al que siempre había querido llegar; a ese paso completo a través del tiempo cronológico camino de las sombras sin nombre; al asombro en la desolación del reino de lo mortal con la sensación de la muerte pisándome los talones, y un fantasma siguiendo sus pasos y yo corriendo por una tabla desde la que todos los ángeles levantan el vuelo y se dirigen al vacío sagrado de la vacuidad increada, mientras poderosos e inconcebibles esplendores brillan en la esplendente Esencia Mental e innumerables regiones del loto caen abriendo la magia del cielo. Oía un indescriptible rumor hirviente que no estaba en mi oído sino en todas partes y no tenía nada que ver con el sonido. Comprendí que había muerto y renacido innumerables veces aunque no lo recordaba porque el paso de vida a muerte y de muerte a vida era fantasmalmente fácil; una acción mágica sin valor, lo mismo que dormir y despertar millones de veces, con una profunda ignorancia totalmente casual. Comprendí que estas ondulaciones de nacimiento y muerte sólo tenían lugar debido a la estabilidad de la Mente intrínseca, igual que la acción del viento sobre la superficie pura, serena y como de un espejo del agua. Sentí una dulce beatitud oscilante, como un gran chute de heroína en plena vena; como un trago de vino al atardecer que hace estremecerse; mis pies vacilaron. Pensé que iba a morir de un momento a otro." El final del camino es el principio mismo del camino, ya empiece y acabe en Nueva York, o San Francisco, o Denver, o Jódar, lo mismo da. Porque el camino es un ciclo, como lo es la vida misma, y para recorrerlo hay que pasar por todas la fases, hacer todas las paradas. El camino es eterno y a la vez finito, siempre contradictorio, lo mismo da. Lo que importa realmente no es el viaje en sí, no las vivencias que se van acumulando y conforman el bagaje de nuestra existencia, los excesos y errores que podamos cometer y que pesan a veces como losas en la conciencia, los sentimientos experimentados, las muertes, reales o simbólicas, que arrastramos en el tiempo, o las lágrimas que derramamos, en algunas ocasiones sin saber por qué se derraman (de tristeza y felicidad mezcladas tal vez, por lo que fuimos, somos y seremos, por lo que vivimos, soñamos, imaginamos, deseamos y leímos; contradictorias como la vida misma). "On the road" no es un libro bueno. Es mucho más. Es mágico, trascendental, revelador... Es, sobre todo, inmortal. Lo que importa en el camino no es, en realidad, nada de todo esto, sino con quién haces el camino. Hacía tiempo que andaba dándole vueltas a la posibilidad de leer "En el camino", según tenía entendido, la obra maestra de Jack Kerouac (ahora he visto por ahí que tiene un libro que muchos consideran su mejor obra, "Los vagabundos del Dharma"). Supongo que, en cierto modo "ON" de realidad subconsciente, estaba esperando a que me llegase el momento oportuno en la vida para leerlo, y hace unas semanas, en pleno viaje "on the road" (a mi manera) supe de algún extraño modo que había llegado ESE momento. Alrededor de 1000 kilómetros y 364 páginas después, he encontrado ESO que Sal Paradise y Dean Moriarty anduvieron buscando a lo largo y ancho de EE.UU. y México, y simplemente voy a tratar de convenceros para que os atreváis a leer esta magnífica obra de Kerouac. Es muy complicado hablar de Kerouac y de "En el camino" sin caer en tópicos ni repetir hasta la saciedad lo que ya se ha dicho y seguramente habréis leído. Que se ha convertido en un libro de culto, la "biblia" de la generación beat, un clásico de la literatura norteamericana... Los protagonistas del libro son personajes basados en los autores de la generación beat, los hipsters, los precursores del movimiento hippie (especialmente Cassady, el beatnik por excelencia, "un demente, un ángel, un pordiosero"). El narrador de la historia, Sal Paradise, no es otro que el alter ego de propio Kerouac. Pero el auténtico protagonista, el polo de atención en torno al cual gira la acción y sobre el cual versan la mayor parte de las reflexiones de Sal, es Dean Moriarty, basado en el escritor Neal Cassady, compañero de aventuras de Kerouac. También aparecen, aunque con un protagonismo más secundario, Allen Ginsberg (en el libro es Carlo Marx) y Wiliam Burroughs (Bull Lee en la ficción), y algún otro. Todos ellos fueron los principales autores de esta generación literaria que renovó el panorama e influyó de un modo muy importante en las generaciones posteriores, siendo una referencia para movimientos como el hippie, los de liberación feminista o de los negros, y también para artistas como Bob Dylan, Jim Morrison, Janis Joplin o Patti Smith entre otros. Como carta de presentación no está nada mal. Sal Paradise es un aspirante a escritor neoyorquino que recorre el territorio estadounidense entre 1947 y 1949, acompañado casi siempre por Dean Moriarty. De Nueva York a Denver, San Francisco, Los Ángeles, Nueva Orleans, Ciudad de México, y siempre volviendo a Nueva York. Son unos tipos fuera del sistema, inmersos en un submundo de alcohol, música de jazz, sexo desenfrenado, drogas, ansias y disfrute de la libertad fuera de toda norma, pero siempre envueltos en una deriva personal y angustia existencial que los marcan profundamente sumiéndolos en una duda perpetua por la futilidad de la existencia. Kerouac hace un retrato sincero e insospechado de unos Estados Unidos underground, dibuja una nación subterránea, desinhibida y ante todo auténtica. "En el camino" es puro jazz, auténtico bop (no obstante, a Kerouac se le conocía como el "heredero de Charlie Parker"). Es un libro de lectura frenética, de hecho el propio Kerouac trabajaba horas y horas sin descanso escribiendo sobre un rollo continuo de papel para no hacer interrupciones, trascribiendo las notas que tomaba en su cuaderno durante las aventuras junto a Cassady y los otros beats. Es una obra mágica, reveladora, a la cual cada uno debe darle su propia interpretación. Después de disfrutarla con calma, devorándola milla a milla, no sé si tengo algo de Sal o de Dean, o si tengo algo de los dos, porque creo firmemente que todos llevamos dentro algo de ambos personajes aunque no lo sepamos o no nos atrevamos a sacarlo fuera... Pero después de leerlo sí creo haber encontrado ESO que Sal y Dean buscaban... Si después de todo esto aún no os he convencido del todo para leer "En el camino", sinceramente no sé qué más añadir. No obstante podría hacerlo, pero me resisto a dar mi valoración personal y final sobre el libro, porque es, sobre todo, personal, y creo que cada cual debe leerlo y después expresar lo que le ha hecho sentir. Desde aquí, os invito a que lo leáis, y después de hacerlo, releáis este post (os aseguro que algunos detalles cobrarán otro sentido) y me contéis entonces qué os ha parecido la novela. Intercambiaremos entonces nuestra idea de ESO que todos andamos buscando en la vida.
Hace unos días recomendé un par de libros en este espacio, y prometí (o amenacé, ya no sé bien de qué se trata) que volvería a la carga con alguna recomendación cinematográfica. Para no enrollarme mucho, simplemente os voy a hablar de dos películas que tenéis que ver sí o sí. ¡A qué esperáis! DJANGO DESENCADENADO - Quentin Tarantino, 2012. 2h y 45 min. Aventuras, Western, Drama. Guión: Quentin Tarantino. Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerri Washington, Samuel L. Jackson. ¿Qué voy a decir de Quentin Tarantino que no suene manido? Si lo has intentado y no te gusta su cine, no pierdas un minuto viendo una de sus pelis. Si, como es mi caso, te gusta, puedes estar seguro de que nunca te decepcionará. Django Desencadenado es un frenético espectáculo visual, humorístico (es quizás su película más divertida, a pesar de que tiene momentos muy duros) y violento, una auténtica casquería al más puro estilo Tarantino (tanta sangre como en Kill Bill, o más). King Schultz (Christoph Waltz) es un cazarrecompensas que recorre el viejo oeste americano un par de años antes de la guerra civil (1858). Para liquidar a tres fugitivos precisa la ayuda de Django (Jamie Foxx), un esclavo negro a quien promete la libertad si le acompaña en su misión. Django se convertirá, junto a Schulz, en la pistola más rápida del oeste, siendo su principal objetivo rescatar a su mujer Broomhilda (Kerry Washington), esclava del hacendado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Con estas premisas, Tarantino construye un western de metraje casi eterno (más de dos horas y media) que, sin embargo, no se hace nada pesado, sino todo lo contrario. Aparte del baño de acción y sangre ya habitual en el cine de Tarantino, y de los puntos de comedia realmente brillantes, destaca sobre todo la honda reflexión, descarnada y dura casi siempre, que el trasfondo de la película ofrece sobre la esclavitud y los derechos de los negros en los EE.UU., y que encarna como nadie el genial actor Christoph Waltz, con una actuación brillante. Os dejo el trailer aquí debajo, no la dejéis escapar, es una película imprescindible. EL VERANO DE KIKUJIRO - Takeshi Kitano, 1999. 2h y 1 min. Drama, Comedia. Guión: Takeshi Kitano. Reparto: Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayodo Kishimoto. El japonés Takeshi Kitano es otro director, al igual que Tarantino, que impregna sus películas de violencia explícita. En España lo conocimos por ser el creador de Takeshi's Castle (más conocido aquí como Humor Amarillo). Comenzó su carrera como cómico y fue evolucionando hasta convertirse en un director bastante interesante, hoy reconocido internacionalmente. Su cine suele girar en torno a la mafia Yakuza o la policía, u otros submundos impregnados de violencia, haciendo casi siempre filmes sombríos y oscuros que dejan entrever profundos dilemas. Sus películas más conocidas son Flores de fuego, Brother o Zatoichi. Sin embargo, El verano de Kikujiro es una película que nada tiene que ver con lo comentado anteriormente. Se trata de una deliciosa película apta para toda la familia, una grata sorpresa dentro de la filmografía de un tipo tan particular como Kitano. Cuenta la historia de Masao (Yusuke Sekiguchi), un niño de 6 años que vive con su abuela y añora a su madre, quien lo abandonó tiempo atrás con la excusa de que marchaba para buscar trabajo. Mientras emprende la huida, un vecino, Kikujiro (Takeshi Kitano), un antiguo miembro de la Yakuza, se ofrece para hacerse cargo del niño obligado por su mujer. Lejos de su intención de retener al crío, se ve obligado a recorrer el país como una especie de guardián del niño en la tarea de encontrar a su madre. Es una película deliciosa, tierna, divertida, casi poética... Una pequeña joya que vale la pena descubrir. Os dejo debajo como ejemplo una pequeña escena. No os podéis perder la película. Con las calores del verano, para quien tiene poco que hacer o disfruta de vacaciones (suerte) no es una mala opción para distraerse leer un buen libro o ver una buena película. Ya hace un tiempo considerable que no recomendaba ninguna de estas dos cosas en este espacio, y como aún queda verano suficiente para hacer muchas cosas, os voy sugerir varias obras que seguro que no dejarán a nadie indiferente. Para empezar, los libros. CALIFORNIA 83, de Pepe Colubi (Espasa, 2008) Colubi es un tipo inclasificable. Periodista (creo), crítico de cine y tv, humorista (junto a Cansado y Coronas, las tres patas del banco de Ilustres Ignorantes), tuitero empedernido (y escandaloso), y escritor. Es alguien incapaz de dejar a nadie indiferente. California 83 es su primera novela, y cuenta la historia de un muchacho español de provincias, Pepe (Pipi para los americanos, o Joe) que viaja a California para hacer el COU a caballo entre el 83 y el 84, cambiando la España casposa del 83 por la tentadora California: la tele española por la americana (la 1 y la 2 por 35 canales, MTV incluida), las costumbres españolas por las americanas (el High School, los Prom, el Surf, conducir a los 16...) Pepe solo tiene un problema, un tremendo miedo a hacer el ridículo. Se trata de un personaje patético pero entrañable, y con todo ello, Colubi nos brinda una novela divertidísima y recomendable para el caluroso verano. La risa está garantizada con California 83, y está disponible desde solo 5,95 €. Eso no es dinero. BROOKLYN FOLLIES, de Paul Auster (Anagrama, 2008) Acercarse a la literatura de Auster es un reto. Uno de los escritores más reconocidos de la literatura estadounidense de las dos últimas décadas, su obra es francamente fascinante, y a buen seguro que quien lee uno de sus libros repite. Brooklyn Follies cuenta la historia de tres perdedores, el jubilado Nat, su sobrino Tom y el truhán Harry. Nat, después de trabajar como agente de seguros hasta la jubilación, vencer al cáncer y ver cómo su familia se olvida de él, comprende que su vida ha sido un fracaso y regresa a Brooklyn, el barrio de su infancia, con la intención de aprovechar el tiempo que le quede. Allí se encuentra con Tom, su sobrino, quien fue uno de los estudiantes más brillantes del país en sus años universitarios, pero que ahora se encuentra empleado como dependiente en una librería de lance regentada por Harry, un entrañable estafador. Entre los tres, intentarán buscar razones que le den la vuelta a sus grises existencias, hallando lo que ellos llaman su "hotel existencia", algo así como el último refugio de los desesperanzados. Brooklyn Follies es un libro capaz de levantar los ánimos del más hundido. Una obra esperanzadora y apaciguadora con el sello inconfundible de la literatura del genial Auster. Nunca me cansaré de repetir lo grato que resulta trabajar con amigos. En esta ocasión voy a tener el privilegio de anunciar el lanzamiento de la página web de mi buen colega Miguel Nieto. Ya tuve el honor de adelantar hace unas semanas las primeras imágenes del proyecto en que he colaborado con él, Cancionero Elemental, y por fin podemos decir que es una realidad. Ha sido para mí un placer la tarea de diseñar gráficamente no solo el disco, sino también la página web. Ya estáis tardando en dar una vuelta, y sobre todo, escuchar las canciones de este Cancionero Elemental que suena muy, muy bien, y no lo digo porque sea el trabajo de un colega, sino porque es verdad. Solo tenéis que pinchar en la imagen de abajo, y estaréis en su web. ¡Un saludo, gente!
Hace 26 años, en julio de 1987, el reconocido tenor barcelonés Josep Carreras, en el mejor momento de su carrera artística, se encontraba en París grabando una versión cinematográfica de la ópera La Bohème de Puccini cuando se sintió indispuesto y acudió al hospital. El diagnóstico fue claro y contundente, en menos de dos días sabía que padecía leucemia linfoblástica. Después de un duro tratamiento de quimioterapia y radioterapia fuera de España, y tras someterse a un autotrasplante de médula ósea, Carreras superó la leucemia, y pudo volver a subirse a los escenarios. Pero la historia de la enfermedad de Carreras no iba a terminar ahí. Suena duro afirmar esto y sería difícil de comprender si se saca de contexto, pero nunca una enfermedad sufrida por una persona ha hecho tanto bien a tanta gente. Porque Josep Carreras, tras vencer a la leucemia, en 1988 y gracias al apoyo de un gran equipo de científicos y empresarios creó la FUNDACIÓN INTERNACIONAL JOSEP CARRERAS para contribuir a encontrar una cura contra la leucemia. Su objetivo es claro: conseguir que la leucemia sea algún día una enfermedad curable en todos los casos. Actualmente, casi el 80% de los enfermos de leucemias infantiles consiguen curarse. Resulta maravilloso escuchar estos datos. Diez años después de que Josep Carreras recibiese el diagnóstico de su leucemia, recibí una noticia similar: padecía Leucemia Mieloide Crónica. En el momento en que lo escuchas por primera vez y aún durante un tiempo la sensación que te invade es la de que esa persona no puedes ser tú, piensas que todo tiene que ser un sueño del que en algún momento vas a despertar. Un mal sueño. En aquella época, hace ahora 16 años, la posibilidad de sobrevivir apenas alcanzaba el 50%. Enfrentarse a un trasplante de médula ósea era lanzar una moneda al aire, un cara o cruz al que debías enfrentarte si querías continuar viviendo. "Durante todo el tratamiento pensé que si había una oportunidad entre un millón debía luchar por ella y jamás tiré la toalla", dice Carreras sobre su enfermedad cuando le preguntan por el proceso. Es cierto, en esas lides te agarras a lo que sea con total de sobrevivir. No existe un mañana para ti, solo un presente en el que luchar. Hoy, 26 años después de Carreras y 16 años después del comienzo de mi historia, la medicina ha avanzado de un modo impresionante. Tratamientos que hace 16 años no existían hoy pueden hacer que todo sea un proceso mucho más fácil y llevadero, y mucho menos doloroso de lo que era al principio de mi viaje. Uno se siente realmente reconfortado al pensar que, de algún modo, ha contribuido a conseguir que la gente que hoy tiene que enfrentarse a esto pueda hacerlo con la confianza de que va a seguir viviendo. No quería dejar pasar la oportunidad de compartir con todos mis amigos y amigas estas reflexiones, e invitaros a que veáis este maravilloso reportaje que Informe Semanal de TVE ha realizado con motivo de la celebración de 25 aniversario de la creación de la FUNDACIÓN INTERNACIONAL JOSEP CARRERAS. Comprobaréis que es muy sencillo convertirse en donante de médula, y que no es un proceso doloroso para nada, y os proporcionará la reconfortante sensación, si algún día os llaman porque otra persona necesita vuestra médula, de que le habéis salvado la vida a otra persona. Nada vale más que una vida. Aquí os dejo unos enlaces, por si queréis más información de la FUNDACIÓN CARRERAS. Informe Semanal - Los otros hermanos de sangre Nunca me cansaré de señalar que trabajar con amigos es un placer. No lo ha sido menos que en otras ocasiones colaborar con Miguel Nieto diseñando las cubiertas del disco que tiene previsto grabar durante el mes de junio (si no recuerdo mal, aunque es posible que las fechas no sean exactas).
"Cancionero Elemental" es un proyecto musical cuyo estilo gira en torno al gipsy jazz más primitivo, mezclado con cabaret, y con reseñas melancólicas a la canción de autor más tradicional, por definirlo de alguna manera que permita hacerse una idea de lo que Miguel Nieto se trae entre manos antes de escucharlo. estilo gira entorno al gipsy jazz más primitivo, mezclado con cabaret reseñas melancóllicas a la canción de autor más tradicional, por decir algo Los detalles del proyecto llamado "Cancionero Elemental" ya se irán desvelando en las próximas semanas, y es más que probable que antes de que termine el verano podamos escucharlo en directo en nuestra tierra. Hasta el momento, lo único que podemos mostrar es la imagen que servirá de portada al disco. Espero que os guste, y prometo manteneros informados de las novedades que se produzcan. ¡Hola gente!
Recientemente he puesto a la venta más obras en arttroop. Como hasta ahora, podéis consultar toda la información sobre los cuadros en el enlace que he dejado un poco más abajo, pinchando sobre la imagen. Si queréis preguntar acerca de alguno de los cuadros, podéis hacerlo a través de la propia web de arttroop o directamente a través de esta página. Espero que os gusten, un saludo, y portaos bien. Uno no se cansa nunca de repetir ciertas cosas en la vida, aunque se corra el riesgo de sonar repetitivo o parecer un personaje plano. Por ejemplo, que El Padrino es una obra maestra del cine (después de verla cien veces), o que no seré yo quien ponga a los niños pequeños los episodios I, II y III de Star Wars. O que trabajar con ciertas personas, AMIGOS en mayúsculas, siempre es un placer. Esta breve y espero que no demasiado lisonjera introducción me sirve para comentar uno de los trabajos que he realizado últimamente: construir un nuevo logo y una imagen corporativa para el Viajero del Aceite. No hace falta decir que es un placer trabajar con Javier López, y que la labor de este programa de Radio Jódar es encomiable, acercando a los poco o nada entendidos al mundo del aceite de oliva, ese pequeño tesoro, incomprendido e insuficientemente explotado que tenemos en nuestra tierra, y supongo que mostrándolo de un modo a como no se había hecho hasta ahora a los entendidos en este tema (larga vida a Vangelis, entre otros). Con amigos como estos hasta un ignorante en el tema oleícola termina aprendiendo cosas interesantes sobre el sector, aún lejos de llegar a las metas que por calidad y dedicación debería alcanzar, pero quizás ya en el buen camino. Pinchando en el siguiente enlace os dejo los programas del Viajero del Aceite, vale la pena dedicarles un ratito a escucharlos: Enlace para escuchar los programas de Viaje al Aceite de Sierra Mágina aquí. Hola gente. Desde hoy mismo, formo parte de la familia de Arttroop. Arttroop es una plataforma online donde se puede c0mprar y vender arte de tú a tú. Es para todos. El objetivo es acercar todo el arte de los que formamos la tropa de arttrop a todo aquel que quiera disfrutar del arte sin complejos, a quien le guste comprar obras originales adaptadas a su sensibilidad y sobre todo a su bolsillo. Es así de sencillo, entras, buscas lo que te gusta, y lo compras, sin más intermediaciones. Vale la pena darse una vuelta por la página, es muy interesante.
Os voy a dejar un enlace para que le echéis un vistazo a los trabajos que he puesto en la página, podéis verla pinchando en la imagen que hay sobre estas líneas (ya iré subiendo más obras). Os anuncio que junto a las obras que suba a la web que se encuentren a la venta en Arttroop colocaré un cartelito como el que hay debajo de estas líneas, aunque también os recuerdo que podéis contactar directamente conmigo para cualquier cosa que queráis. Un saludo. Hace unos meses recibí un encargo muy especial: diseñar una etiqueta para una nueva marca de aceite, Castillo de Jódar. Desde el primer momento supuso todo un reto, pues el resultado final del diseño no podía salir de cualquier manera. La exigencia que nos marcamos desde el primer momento era la de crear una imagen de marca elegante, coherente, profesional y sobre todo plenamente reconocible. Como siempre, trabajar con los amigos de Orolivesur fue un placer, y el resultado final por fin ha llegado a los comercios. El Aceite de oliva virgen Castillo de Jódar, procedente de la Denominación de origen de Sierra Mágina, cuenta con una trayectoria destacada en los últimos años, habiendo sido su calidad reconocida con la obtención de premios a la mejor bodega concedidos por la Denominación de Origen de Sierra Mágina.Para disfrutar de este aceite, podéis hacer vuestros pedidos directamente a la almazara en el teléfono 627 50 50 12, o bien en la dirección de Orolivesur o Castillo de Jódar. Con esto de que se acaba el año y todo el mundo hace propósitos para hacer en el año entrante lo que no han hecho a lo largo del saliente y anteriores tengo una relación que baila entre la confusión y la incomprensión. No entiendo demasiado el cambio que puede suponer cambiar la hoja del calendario, salvo el a veces inevitable de tardar varios días en acostumbrarte a escribir la cifra del año nuevo.Pero tengo que confesar que este año, y con la excusa de darle vidilla al blog, me he animado a unirme a esto de desear un buen año nuevo a la gente, aunque no puedo evitar hacerlo de una forma original. En primer lugar, añadiendo un nuevo cuadro a la galería, y ya de paso lo pongo aquí porque no se me ocurre nada que escribir que pueda estar mínimamente relacionado con el tema que inspiró el cuadro. Así que diré, a botepronto, "que tengáis un duuuuuulce año". Y me quedo más ancho que largo. Pero no me quedo solo con esto. Se me ha ocurrido hacer una serie de recomendaciones cinematográficas. Pongo a continuación una lista de películas cuyo visionado considero imprescindible. El número ha sido aleatorio, no he puesto más porque no se me han ocurrido más y porque no me daba tiempo. Los comentarios son los que os haría si os tuviera delante para tratar de convenceros. Y veréis que hay un poquito de todo, para todos los gustos. Si las habéis visto todas, mi enhorabuena, ya me caéis bien aunque no os conozca. Si os falta alguna, haced el propósito de verla este año 2013 que empieza, creo que no os arrepentiréis. Por cierto, me encantaría que dejaseis algún comentario al respecto de las películas, y así hacemos una tertulia cinéfila. DRÁCULA DE BRAM STOKER - Francis Ford Coppola, 1992. 2 h y 8 minutos. Drama, horror, romance. Guión: James V. Hart (guión), Bram Stoker (novela) Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves. Coppola ha sido Coppola con mayúsculas desde el día en que decidió dedicarse al cine e hizo su primera peli (una muy rara). Después de El Padrino (de la que no voy a decir nada, de ninguna de las tres) y de otras cosas como Apocalypse Now, era un tipo del cine que no tenía que demostrar nada a nadie. Pero aún así se atrevió a sumergirse en esta genial aventura que fue adaptar al cine moderno el Drácula del escritor Bram Stoker, intentando ser lo más fiel posible al espíritu original del libro. Lo hizo sin grandes efectos especiales, usando la magia del cine más artesanal. El resultado es un espectáculo visual sobrecogedor, quizás algo terrorífico en ciertas ocasiones (si te asustas con facilidad, no la veas de noche), eso sin hablar de las interpretaciones de los principales, en especial Gary Oldman (Drácula) y su némesis Van Helsing (interpretado por Anthony Hopkins). Si no la habéis visto aún, os perdéis ríos de sangre, tenebrosos espectros transilvanos, acción y terror a raudales, y romance, mucho romance aunque siempre complicado. En esta película cabe de todo, y es una película que no dejará a nadie indiferente. HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE - Josh Radnor, 2010. 1 h 40 minutos. Comedia, drama, romance. Guión: Josh Radnor. Reparto: Josh Radnor, Malin Åkerman, Zoe Kazan, Michel Algieri, Kate Mara. Changing of the guards. Había pensado recomendar algo de Woody Allen, pero estoy seguro de que casi todo el mundo habrá visto cosas como Annie Hall, Manhattan, La Rosa Púrpura del Cairo, y podría seguir un largo rato. Así que me voy a decidir por recomendar esta fantástica película de hace un par de años. Se trata de la obra de debut como director (en realidad como Juan Palomo, pues es guionista, director y protagonista; un buen comienzo) de Josh Radnor... ¿No sabéis quién es? Entonces es porque no veis Cómo Conocí a Vuestra Madre. Quien vea la serie es bastante probable que haya visto la película, así que poco le voy a descubrir. Para convencer a quien aún no lo haya hecho de que haga ambas cosas (¿a qué esperáis?), os diré que esta película no es drama, ni comedia, ni romance, pero tiene las tres cosas. Radnor es un Allen moderno, y sin duda apunta buenas maneras. Radnor se convierte en Sam Wexler en Happythankyoumoreplease, un escritor novel con aspiraciones a comerse el mundo, "la voz de nuestra generación". Si estáis hartos de las comedias romanticonas de siempre, esta es vuestra peli. Si queréis ver una peli interesante que hable de cosas con las que podéis sentiros identificados, esta es vuestra peli. Si queréis ver una peli estupenda que os atrape desde el primer momento, esta es vuestra peli. Ah, por cierto, no perdáis atención a la banda sonora, una auténtica delicia para el oído. Genial. RAN - Dirigida por Akira Kurosawa, 1985. 2 h y 42 minutos. Acción, drama, guerra. Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni. Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryû. Me apetecía hacer una recomendación de ese cine clásico con sabor y aroma a cine de verdad, a lo que fue y debería ser siempre el cine de aventuras: argumentos arquétipicos, personajes icónicos, historias universales, y emoción a raudales. Akira Kurosawa es el clásico que voy a recomendar. Si no conocéis su cine, despojaros de cuantos prejuicios podáis tener y acercaros a sus clásicos de los años 50 y 60. Ojo, no solo hacía cine de samuráis (Los Siete Samuráis, Yojimbo, Trono de Sangre, geniales todas, copiadas e imitadas hasta la saciedad por el cine y la tele posterior). Revisad joyas como Los Canallas Duermen en Paz. Esta película, Ran, es una de sus últimas obras, rodada en color ofrece un espectáculo visual en forma de cine del que ya nadie sabría hacer (tal vez Peter Jackson), y tiene un magnífico guión inspirado en El Rey Lear de Shakespeare, ahí es nada. Si queréis cine de aventuras con aroma clásico, Ran es vuestra película. HIERRO 3 - Dirigida por Ki-duk-Kim, 2004. 1 h 28 minutos. Crimen, Drama, Romance. Guión: Ki-duk-Kim. ¿Me creéis capaz de recomendar una película que no he visto? Pues lo soy. La ganadora ha sido Hierro 3, que veré cuando tenga tiempo, un día de estos. Lo cierto es que he visto un trocito y no cogí bien el argumento de esta película surcoreana, pero me transmitió una sensación de tensión e intriga interesante. Creo que va de un mafioso, de su mujer, y de un tipo que se dedica a hacer algo con palos de golf, una relación triangular... Más o menos. ¿Os convenzo? Yo pienso verla, lo aseguro. UN PEZ LLAMADO WANDA Dirigida por Charles Crichton, 1989. 1 h 48 minutos. Comedia, crimen. Guión: John Cleese y Charles Crichton. Reparto: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin. Pensé recomendar una comedia disparatada de esas en las que no paras de reír, que es lo que me pide el cuerpo en estos tiempos de crisis. Y en primer lugar pensé en Monty Python, pero ¿quién no ha visto La Vida de Brian o Los Caballeros de la Mesa Cuadrada? Así que inmediatamente se me fue la mente a Un Pez Llamado Wanda, que no es de Monty Python pero que es de la mitad, más o menos, de Monty Python. Con un guión muy trabajado y unas interpretaciones memorables, consiguen crear un ambiente de comedia que te atrapa desde las primeras escenas. Sin adelantar muchos detalles por si alguien que no la haya visto se decide, diré que la cosa va de un gran atraco, un juez un tanto atontado y... Mejor la veis vosotros mismos, no os decepcionará. Por cierto, que si ya habéis visto esta estupenda comedia no pasa nada por revisarla, su humor siempre proporciona un rato de diversión fabuloso. MI VECINO TOTORO - Dirigida por Hayao Miyazaki, 1988. 1 h 26 minutos. Animación, infantil. Guión: Hayao Miyazaki. Mi recomendación para los más peques es la joya de Miyazaki, que tiene muchas, pero en especial Totoro. Es una peli deliciosa desde los títulos de crédito iniciales hasta los finales, sin olvidar ninguna de las preciosas escenas. Una peli que derrocha amor y respeto por la naturaleza en cada fotograma (como todas las de Miyazaki), una película que atrapará no solo a los peques, sino a los mayores, hasta el punto de que estoy casi convencido de que buscaréis más obras de Miyazaki (Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro -para mi gusto una obra maestra, pero para niños y niñas un poquito mayores- y Ponyo en el Acantilado). Por cierto, esta película está considerada como la mejor película de dibujos animados de la historia por un gran número de expertos en cine, ahí es nada, y no creo que exageren. De hecho, estoy bastante de acuerdo en esta afirmación. Es un clásico imprescindible. La película nº 1 en vuestra lista de películas infantiles que hay que ver este año. Creo que me ha gustado esto de hablar sobre algunas películas que creo que deberíais ver si no las habéis visto y que no estaría mal revisar si ya las habéis visto. Se me han ocurrido unas cuantas pelis más para hacer una próxima entrega. Mientras me pongo a ello, ¡a disfrutar del cine! Bueno, eso de "money for nothing" para la canción está bien, pero en la realidad dudo que quien haya gastado dinero en algunos de los siguientes discos y/o canciones se arrepienta de ello. Son todos magníficos los que traigo en esta cuarta entrega de la lista de mis 100 canciones (aquí la primera; la segunda; la tercera). Llevaba cierto tiempo sin publicar una entrada de este tema, debido a que anduve ciertamente ocupado en las últimas semanas. Prometo que no volverá a suceder. Por supuesto que la mía es una lista subjetiva, pero sí soy objetivo si digo que todas estas canciones son muy buenas. Por cierto, lo mejor aún está por llegar... #57 MONEY FOR NOTHING - Dire Straits, 1985. 8:29 minutos. Rock. Álbum: Brother in Arms. Autores: Mark Knopfler y Sting. Money for Nothing es uno de los temas más exitosos de la carrera de un gran grupo como son los Dire Straits. Para su elaboración, Knopfler contó con la colaboración de Sting. Ambos eran ya dos artistas totalmente consagrados, Sting con The Police (cerca ya de la disolución en 1985) y Knopfler con Dire Stratis. El camino para llegar hasta la cima, al menos para Knopfler, no había sido sencillo. Cuando los Dire Straits lanzaron el álbum de 1985 "Brothers in Arms" ya habían transcurrido siete años desde su irrupción en la escena musical con el magnífico álbum "Dire Straits" y su inolvidable "Sultans of Swing". Por el camino, sembraron la escena musical de magníficas canciones como "Down to the Waterline", "Lady Writer", "Tunnel of Love", "Romeo and Juliet", "Telegraph Road" o "Love Over Gold", y ya enfilaban los últimos años de existencia del grupo. Sin duda alguna, Dire Straits es uno de esos grupos imprescindibles, y la guitarra de Mark Knopfler una de las mejores que podemos escuchar. #56 BILLIE JEAN - Michael Jackson, 1982. 4:57 minutos. Pop. Álbum: Thriller. Autor: Michael Jackson. Si hablamos de Pop, hay que hablar inevitablemente de Michael Jackson. Lo de inevitablemente parece que suena mal, pero no es la intención. El Jacko de los ochenta era el Rey Midas de la música, todo lo que tocaba se convertía en oro, y quizás Billie Jean sea su mayor contribución a la historia de la música. Dentro del álbum Thriller ya tuve ocasión de hablar en la primera entrega de esta serie. Sobre Billie Jean, hay poco que decir que no se haya repetido ya miles de veces. Un bajo espectacular y la voz de Jackson en todo su esplendor conforman un conjunto a la altura de pocos artistas. Y el moonwalk en el videoclip... para disfrutarlo. Lo mejor es quedarse con este recuerdo de Jacko. #55 BORN TO RUN - Bruce Springsteen, 1975. 4:34 minutos. Rock. Álbum: Born to Run. Autor: Bruce Springsteen. "Born to Run", el álbum, es la obra maestra de Bruce Springsteen, un músico en cuyo repertorio podemos encontrar grandes discos y mejores canciones. Este disco es especial. Fue su primer mega-éxito, publicado en 1975 y considerado como su mejor trabajo y uno de los más importantes de la música rock de todos los tiempos. El toque que caracteriza a este disco es, sobre todo, el inconfundible sonido "Springsteen", por llamarlo de alguna forma, con sus introducciones instrumentales, un deleite para el oído. Después de esto, la carrera de Springsteen es de sobra conocida por todos, y es que sigue manteniendo en sus composiciones ese sello personal que le hace incofundible y casi inimitable, sus actuaciones en directo son uno de los mejores espectáculos artísticos que se pueden presenciar y, aún hoy, después de cuarenta años de carrera musical, sigue estando en la cima. "The Boss", un genio. #54 LONG TRAIN RUNNIN' - The Doobie Brothers, 1973. 3:31 minutos. Funk Rock. Álbum: The Captain and Me. Autor: Tom Johnston. The Doobie Brothers fue un grupo californiano formado a principios de los 70 por Tom Johnston, John Hartman y Greg Murph. Posteriormente se unieron al grupo otros miembros de gran importancia, como Jeff Baxter y Michael McDonald. Inclinados en sus inicios por una fusión de country rock, gospel e instrumentos de viento fueron evolucionando hacia una música de inspiración funk, soul, pop y rock and roll. Fueron un grupo, hasta su disolución en 1982, que gozó de gran éxito de ventas. De su álbum de 1973 "The Captain and Me" procede la presente canción, una de las más conocidas y versionadas del grupo y que, como muchas otras grandes canciones tuvo un origen envuelto en cierta improvisación. Magnífica, sin duda. Por cierto, que el grupo volvió a unirse en 1989, y hasta el día de hoy permanecen en activo. #53 BROWN EYED GIRL - Van Morrison, 1967. 3:03 minutos. Pop. Álbum: Blowin' Your Mind. Autor: Van Morrison. "Van the Man" es un músico muy influyente en la música contemporánea. Su dominio de estilos como el folk, el blues, el country, el gospel, el rithm & bues, el jazz... y el mestizaje que ha hecho en sus composiciones de estos estilos, unidos al dominio que tiene de varios instrumentos como la armónica, la guitarra, el saxo o el piano han propiciado que tenga tal consideración. Si hablamos de "Brown Eyed Girl", hablamos de su canción más conocida y la que impulsó su carrera en solitario tras abandonar el grupo "Them". En palabras de Paul Williams (un productor musical), se supone que es una canción sobre sexo, juventud, la memoria, pero sobre todo sobre el cantar". Está reconocida como una de las canciones más difundidas por radio de la historia de la música contemporánea, y es una auténtica delicia que vale la pena disfrutar en repetidas ocasiones. #52 TIME OF THE SEASON - The Zombies, 1969. 3:32 minutos. Pop. Álbum: Odessey and Oracle. Autor: Rod Argent. "What's your name? Who's your daddy? Is he rich like me?" The Zombies nunca llegaron a alcanzar la fama de la que gozaron otras bandas británicas, si bien no obtuvieron malas críticas por sus contemporáneos. Nunca llegaron a seducir al público británico en exceso, y de hecho su éxito fue mayor en los EE.UU. que en su propio país. Pero, sin lugar a dudas, el legado musical del grupo incluye algunas pequeñas joyas de la música de todos los tiempos, como es la presente "Time of Season", una canción grabada en el año 68 y que no alcanzó su mayor éxito hasta después de la disolución de la banda, ya en el año 69. Es una canción que habla del famoso "verano del amor". Vale la pena escucharla con atención. #51 TIME - Pink Floyd, 1973. 7:08 minutos. Rock progresivo. Álbum: The Dark Side of the Moon. Autor: Roger Waters. Un poquito de historia de Pink Floyd, para quien no los conozca demasiado. El grupo fue fundado en el año 64, por Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright. Pronto se unió a la banda Syd Barrett, ocupando el puesto de vocalista. Las composiciones de la banda en sus primeros tiempos guardan un cierto parecido con la música de The Beatles con aires psicodélicos, solo hay que escuchar "See Emily Play", su primer gran éxito. Durante el año 67, anduvieron de gira por EE.UU. junto al gran Jimi Hendrix, con lo que la popularidad del grupo fue aumentando poco a poco, y más aún con su primer gran álbum, "The Piper at the Gates of Dawn". No obstante, los problemas de Syd Barret con las drogas propiciaron su prematura salida del grupo y la llegada de David Gilmour... Y así comenzó a forjarse el auténtico e inconfundible estilo psicodélico, el rock progresivo, de Pink Floyd, que apuntaba maneras en "A Saucerful of Secrets" y "Ummagumma", pero que no alcanzó su cima creativa hasta el lanzamiento al mercado en el año 73 del espectacular "The Dark Side of The Moon", el primero de la gran trilogía del grupo (The Dark Side of the Moon - Wish you Were Here - The Wall). Desde la genial portada, diseñada por Hipgnosis y George Hardie, con el mítico prisma refractando la luz, un auténtico icono de la música, hasta sus canciones, las cuales es recomendable escuchar en conjunto, conforman un álbum auténticamente inolvidable. #50 HIGHWAY STAR (LIVE) - Deep Purple, 1973. 6:54 minutos. Hard Rock. Álbum: Made in Japan. Autores: Ian Gillian, Ritchie Blackmore, Roger Glover, John Lord e Ian Paice. Deep Purple es el Hard Rock, el Hard Rock es Deep Purple. Se hace complicado hablar de un grupo tan longevo como este, por el que han pasado tantos componentes y que ha sufrido tantas modificaciones, siguiendo aún hoy en día en activo. No obstante, no resulta complicado reconocer su sonido, y menos aún el de su mejor época, a la que pertenece el genial álbum en directo "Made in Japan", grabado en tres conciertos en el verano de 1972 en Osaka (15 y 16 de agosto) y Tokio (día 17 de agosto). La mayoría de las canciones que el grupo interpretó en aquel concierto fueron extraídas del último álbum que habían editado en aquel momento, "Machine Head"... Ian Gillan, el vocalista, afirmó no estar satisfecho con su interpretación, ya que hacía poco que había salido de una bronquitis, mientras que Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajista), señalaron que fue su mejor interpretación como miembros de Deep Purple. Lo cierto es que se convirtió en el álbum más vendido del grupo, uno de los más vendidos de la historia del rock, y que la interpretación de Ritchie Blackmore con la guitarra es absolutamente sublime, en especial en esta soberbia "Highway Star", y sobre todo a partir del minuto 4 del enlace. Absolutamente LEGEN -espera un momento- DARIA. #49 CHANGES - David Bowie, 1972. 3:37 minutos. Glam Rock. Álbum: Hunky Dory. Autor: David Bowie. Ese tipo delgado y extraño con un ojo de dada color llamado de muchas formas, pero conocido como David Bowie. Qué se puede decir de Ziggy Stardust sin caer en la repetición, me pregunto. Qué se puede decir de un artista cuya carrera comenzó hace casi cincuenta años, y que aún hoy sigue siendo considerado como uno de las figuras más importantes de la música británica y mundial. Músico, compositor, actor, productor, arreglista... Sus trabajos en la década de los 70, especialmente, son archiconocidos, no solo por su voz sino por la intelectualidad de sus letras. Tras una primera época de música psicodélica, con éxitos como "Space Oddity", continuó con su evolución musical hasta el Glam Rock, estilo en el que se incluye la presenta canción y... no voy contar nada más de Bowie porque me quedo sin contenido para... #48 I WILL SURVIVE - Gloria Gaynor, 1978. 4:58 minutos. Disco. Álbum: Love Tracks. Autor: Freddie Perren y Dino Fekaris. Freddie Perren y Dino Fekaris escribieron "I Will Survive", una bonita canción que cuenta en primera persona como una persona trata de recuperarse de una dolorosa separación. Gloria Gaynor, posiblemente la más conocida artista de la música disco, se encargó de convertirla en una canción inmortal, que ha sonado miles de veces en cine, televisión, publicidad, versionada en más ocasiones aún, repetida en millones de karaokes y adoptada como himno feminista y gay. Ciertamente, un clásico de los setenta que se deja escuchar muy bien, a pesar de la gran cantidad de veces que ha sido repetida. #47 THE WEIGHT - The Band, 1968. 4:37 minutos. Folk Rock. Álbum: Music from Big Pink. Autor: Robbie Robertson. Vale la pena acercarse a la obra de The Band, una de las bandas de música más conocidas durante los 60 y los 70, quizás un poco caída en el olvido hoy en día. Integrada por Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm, este conjunto canadiense dio muchas vueltas desde su fundación en 1958 hasta unirse en el 65 a Bob Dylan para acompañarlo en su gira estadounidense y mundial del año siguiente (no es otra que la famosa gira mundial de Bob Dylan reflejada en películas como "No Direction Home", "I'm Not There" o "Don't Look Back", imprescindibles). Dylan continuó trabajando con The Band durante años, y de esta colaboración surgieron varios álbumes como "The Basement Tapes", del 75, "Planet Waves" del 74, y sobre todo el genial directo de "Before the Flood" también del año 74. "The Weight" es una de las canciones que abanderaron el movimiento contracultural de finales de los 60, además de ser una canción versionada en gran cantidad de ocasiones, aunque pasó sin demasiado éxito por las listas de ventas. Una joya de la música de los sesenta, sin duda. #46 ALL ALONG THE WATCHTOWER - Bob Dylan, 1967. 2:33 minutos. Folk. Álbum: John Wesley Harding. Autor: Bob Dylan. Después de evolucionar del Folk a Rock en "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde" (de los que hablaré más adelante), Dylan regresó a sus orígenes Folk en el álbum "John Wesley Harding", álbum que fue grabado de modo simultáneo al anteriormente mencionado "The Basement Tapes". Obtuvo un buen éxito de crítica y ventas, si bien Dylan regresó con posterioridad a las composiciones más eléctricas. "All Along the Watchtower" fue la canción más reconocida de este disco, siendo la que Dylan ha interpretado en más ocasiones en directo a lo largo de su extensa carrera musical (se comenta que más de 1.400 veces). La letra está cargada de metáforas, y es de un simbolismo conceptual extremo, por otra parte algo más que frecuente en Dylan. Está considerada como una de las mejores letras de la historia de la música contemporánea, si bien la canción original de Dylan quedó en un segundo plano apenas un año después de su lanzamiento, debido a la versión que un genial guitarrista hizo de ella, pero esa es otra historia... Prometo intentar tardar menos tiempo en publicar la siguiente lista, que irá desde la canción nº 45 de la lista hasta la 32. Me da la impresión de que en ella deambularé hacia el infierno, perderé mi religión, patearé la gran manzana, y otras cosas peores... o mejores, según se mire. Ya van quedando menos. Si alguna vez habéis visto un cuadro pintado como si fuese una viñeta de un cómic americano, con ciertas zonas sombreadas o coloreadas con un modelo de semitono (puntitos de color equidistantes sobre un fondo blanco), con elementos y efectos propios del lenguaje del cómic ampliados y unidos a la utilización del lenguaje para completar el mensaje, seguramente se trate de una obra de Roy Lichtenstein. Lichtenstein es uno de los autores más destacados y reconocidos del movimiento pictórico conocido como Pop-Art (junto a Andy Warhol, sin duda el más conocido, y tal vez Richard Hamilton). El autor reconoció que lo que le impulsó a interesarse por los cómics como parte de su obra fue la posibilidad de contraponer un contenido emocionalmente elevado con una representación más "cool" de lo que podría conseguir con una obra de otro tipo. Son absolutamente recomendables sus cuadros de "chicas" jóvenes de principios de los sesenta, amén del archifamoso conocido como "Takka Takka", del que tal vez escriba algo en otra ocasión. Lo que me lleva a hablar de Roy Lichtenstein en este rinconcito son un par de obras que he creado siguiendo en cierto modo su estilo. Digo en cierto modo porque me he adaptado a lo que deseaba crear partiendo de los materiales y modelos que tenía y tomando como referencia reconocimiento y admiración a los trabajos de Lichtenstein. Creo que el resultado ha sido bastante bueno, diferente a lo que vengo haciendo de forma habitual, pero no menos interesante. Podéis verlo pinchando aquí, las nueva imágenes saldrán al principio de la galería. Si os gusta y queréis algo parecido, solo tenéis que poneros en contacto conmigo. |
Juan NepomucenoArte digital, pintura e ilustración, diseño gráfico, murales... Me dedico a todo esto... y a mucho más. Llega "El año en que murió Freddie" mi primer libro de la mano de Domiduca Libreros. ¡No te quedes sin él"
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