Viva la vida (Mis 100 mejores canciones, 2ª parte)

Viva la vida y viva la música. Aquí llego con la segunda entrega de la lista de las que son, para mí, las 100 mejores canciones. Por supuesto que todo es opinable, valdría más, a estas alturas no me voy a poner dogmático. Pero nadie me negará que las que traigo son muy buenas. A disfrutarlas... Hoy me pongo un poco romanticón, por cierto.

#90 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT - Nirvana, 1991.
5:04 minutos. Grunge.  Álbum: Nevermind.
Autores: Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic.

Esta canción es uno de los grandes hits de principios de los noventa, además de ser la obra cumbre de Nirvana - Cobain, dio a conocer el movimiento contracultural grunge, por llamarlo de algún modo. Hay cierta discusión sobre si Nirvana fue un producto puramente mercantil que se vendió bien creando un determinado grupo de clientes entre los adolescentes de la famosa Generación X. Lo cierto es que el suicidio de Cobain a los 27 años no hizo otra cosa más que alimentar su mito (aunque, en mi modesta opinión, algún escalón por debajo de Hendrix-Joplin-Morrison), y lo que nos queda es su música, oscura e interesante. Vale la pena acercarse a Nirvana, polémicas aparte.

#89 MONEY - Pink Floyd, 1973.
6:24 minutos. Rock progresivo.  Álbum: The Dark Side of the Moon. Autor: Roger Waters.

The Dark Side of the Moon es una de las obras cumbres de Pink Floyd, abriendo la que podríamos considerar como su mejor trilogía (The Dark Side / Wish You Were Here / The Wall). Los Pink Floyd son una banda única, difícil de imitar, y es complicado describir este disco para quien no lo haya escuchado. Es más, se hace necesario escucharlo completo, así que ya sabéis. Money es la sexta canción del disco, y tiene cierto aire de blues muy interesante. Ya tendré ocasión de explayarme hablando de los Pink Floyd en próximas entregas, lo advierto.

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#88 ENTRE DOS AGUAS - Paco de Lucía, 1973.
6:09 minutos. Rumba.  Álbum: Fuente y caudal.
Autores: José Torregrosa y Paco de Lucía.

Hay pocas cosas que se puedan decir sobre Paco de Lucía, el Príncipe de la Guitarra, que no se hayan dicho ya. Reconocido en el mundo entero como uno de los grandes maestros de la guitarra, la mayor parte de su carrera musical se ha desarrollado en el mundo del flamenco, aunque ha realizado trabajos de música clásica, ha fusionado el flamenco con el jazz y ha hecho incursiones en otros estilos como la rumba. Precisamente esta pieza es una rumba que incluyó para cerrar un álbum al que le faltaba una canción, y nació así nada menos que esta magnífica obra de arte.

#87 THE LOGICAL SONG - Supertramp, 1979.
4:11 minutos. Rock progresivo.  Álbum: Breakfast in America. Autores: Rick Davies y Roger Hodgson

Hay algo que diferencia a un músico (ya sea solista o banda) de un músico bueno: un sonido reconocible. Supertramp tiene, sin duda alguna, un sonido reconocible. Este grupo británico nacido a finales de los sesenta fue evolucionando hasta llegar a alcanzar su mayor éxito a finales de los setenta, con piezas como The Logical Song o Goodbye Stranger, en las que brilla por encima de todo el característico piano eléctrico de Hodgson. Sin duda alguna que esta se trata de una canción magnífica y Supertramp es un grupo imprescindible.

#86 JAILHOUSE ROCK - Elvis Presley, 1957.
2:30 minutos. Rock and Roll.  Jailhouse Rock. Autores: Jerry Leiber y Mike Stoller.

Jailhouse rock fue una canción escrita por Leiber y Stoller para lucimiento de Elvis Presley en la película del mismo nombre, Jailhouse Rock. Tal vez en voz de cualquier otro artista no hubiese dejado de ser una canción decente, entretenida y simpática, de hecho estamos ante una canción versionada en innumerables ocasiones, pero tratándose de "El Rey" estaba claro que El Rock de la Cárcel se convertiría en un mega hit. Sin duda alguna, Elvis siempre es imprescindible.

#85 I GOT YOU (I FEEL GOOD) - James Brown, 1965.
2:52 minutos.  Soul. Álbum: I got you (I feel good). Autor: James Brown.

I got you (I feel good) dio fama mundial a James Brown. "El Padrino del Soul", un artista genial y se podría decir que irrepetible no solo por su voz, sino también por sus interpretaciones, cuenta con un buen número de canciones que han pasado a la historia de la música como "himnos del soul", formando parte imprescindible del legado musical del siglo XX. Esta canción cuenta con numerosas versiones, además de haber formado parte de algunas bandas sonoras cinematográficas, como Good Morning Vietnam.

#84 RESPECT - Aretha Franklin, 1967.
2:08 minutos. Soul.  Álbum: I Never Loved A Man The Way I Love You. Autor: Otis Redding.

Respect es una canción inmortalizada por Aretha Franklin, aunque compuesta por el genial Otis Redding, uno de los mejores músicos soul de los sesenta. Fue, precisamente, "Lady Soul" quien dio a esta canción una dimensión diferente a la original, convirtiéndola en un himno no solo feminista, sino también antirracista como casi toda la música de Aretha, en una época de profundos cambios sociales. Sería imposible hacer una lista de las mejores canciones sin contar con Aretha Franklin.

#83 KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG - Roberta Flack, 1971.
4:51 minutos. Soul.  Álbum: Killing Me Softly. Autor: Charles Fox y Norman Gimbel.

La canción escrita por Fox y Gimbel se basaba en un poema original de Lory Lieberman, quien también la convirtió en canción. La composición pasó desapercibida hasta que fue tomada por Roberta Flack, alcanzando con ella el mayor éxito de su carrera. Existen numerosas versiones de esta canción, entre las cuales voy a recomendar la que hizo el inclasificable Tino Casal en "Tal como soy" (Pitingo, NO, POR FAVOR.)

#82 I GOT YOU BABE - Sonny & Cher, 1964.
3:16 minutos. Baroque Pop.  Álbum: Look At Us. Autor: Sonny Bono.

Bill Murray debe odiar esta canción. Es la que sonaba en su despertador en la película Groundhog Day ("Atrapado en el Tiempo" en España). I Got You Babe es la canción que lanzó al estrellato a Sonny & Cher, convirtiéndolos en estrellas de la música a nivel internacional. Lo que vino después para esta pareja musical y matrimonial... Cher y sus rarezas, y congresista de los EE.UU. Sonny Bono, casi nada. Volviendo a lo que nos interesa, la música, sin duda alguna, una pequeña delicia musical.

#81 MOON RIVER - Henri Mancini, 1961.
2:26 minutos.  Balada. Álbum: OST Breakfast at Tiffany's. Autores: Henri Mancini y Johnny Mercer.

El genial compositor Henri Mancini, muy ligado al mundo del cine, se encargó de la música y Johnny Mercer puso la letra a esta canción creada para el lucimiento de Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany's ("Desayuno con Diamantes" en España), adaptación de un relato de Truman Capote. El resultado es de sobras conocido por todos, un clásico del cine con una interpretación magnífica y una banda sonora imposible de olvidar.

#80 ONLY YOU (AND YOU ALONE) - The Platters, 1965.
2:41 minutos. Rithm & Blues.  Álbum: Sencillo. Autor: Buck Ram y Ande Rand.

The Platters fueron un grupo musical exitoso durante los años cincuenta y sesenta. Cuentan con cierto número de canciones mundialmente reconocidas y frecuentemente versionadas, entre todas me quedaría con el "The Great Pretender" de Freddie Mercury. Only You (And You Alone) es su obra más famosa y exitosa, y se mantuvo durante más de treinta semanas en los puestos de honor del Billboard americano.

#79 WHEN A MAN LOVES A WOMAN - Percy Sledge, 1960. 
2:56 minutos.  Soul. Álbum: When a Man Loves a Woman. Autores: Calvin Lewis y Andre Wright

Percy Sledge está considerado como una de las figuras clave del soul durante los sesenta, y pinoero del country soul ya en los setenta. Su música alcanzó reconocimiento mundial gracias al éxito de esta canción, una preciosa balada de amor que ha sido utilizada tanto en el mundo del cine como en la publicidad. Era imposible no incluirla en esta colección.

#78 UNCHAINED MELODY - The Righteous Brothers, 1965.
3:41 minutos. Pop.  Álbum: You've Lost That Lovin' Feelin. Autor: Alex North y Hy Zaret.

Unchained Melody es una canción compuesta para la película de 1955 Unchained, siendo nominada a los premios Óscar. Se grabaron  numerosas versiones de ella (existen más de 500), pero la más famosa de todas es la de The Righteous Brothers de 1965, siendo uno de los mayores éxitos de este dueto musical estadounidense. Recuperó cierta fama tras su inclusión en la banda sonora de la película Ghost.

#77 ANGIE - The Rolling Stones, 1973.
4:33 minutos. Balada Rock.  Álbum: Goats Head Soup. Autores: Mick Jagger y Keith Richards.

Angie es la balada por antonomasia de The Rolling Stones. Es una pieza acústica que habla del fin de un amor, y destaca sobre todo por la interpretación de Jagger. Pertenece a una época de transición musical de los Stones, en la que vienen de convertirse en la "banda de rock más grande de mundo" gracias a exitazos tales como los álbumes "Let it Bleed", "Sticky Fingers" o "Exile on Main St.", y pronto van a pasar a un cierto estancamiento en su carrera. Hay poco más que decir de esta canción que disfrutarla.

#76 DUST IN THE WIND - Kansas, 1977.
3:29 minutos. Folk Rock.  Álbum: Point of Know Return. Autor: Kerry Livgren

Kansas es un grupo de rock progresivo que alcanzó su mayor éxito con esta pieza más cercana al Folk Rock que a otro género. Se trata de una melodía suave, melancólica, diferente al repertorio de la banda, en la que destaca el solo de violín a cargo de Robby Steinhardt. Esta canción ha sido objeto de numerosas versiones, si bien no superan la original. Lo único que se puede añadir es que vale la pena disfrutarla.

#75 HARD RAIN'S A - GONNA FALL, A - Bob Dylan, 1963.
6:55 minutos. Folk Rock.  Álbum: The Freewheelin'. Autor: Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman se convirtió en Bob Dylan a finales de los cincuenta en los alrededores de la Universidad de Minnesota, tomando su nombre en homenaje al poeta Dylan Thomas. Esta composición pertenece a su segundo álbum de estudio, lanzado cuando tan solo tenía 22 años. Dylan ya era un genio de la música, y sus mejores obras estaban aún por llegar. Esta canción-protesta contiene una visión de la injusticia, del sufrimiento, de la guerra propias del activismo social del autor en la época. Su letra es una auténtica maravilla poética, parte imprescindible del genial Dylan, del mejor Dylan. Existen numerosas versiones, entre las que destaca la de Joan Baez con deliciosa voz, en una época en que era pareja sentimental de Dylan. Tan imprescindible como la original, por cierto.

#74 VIVA LA VIDA - Coldplay, 2008.
4:07 minutos. Rock Alternativo.  Álbum: Viva la Vida or Death and All His Friends.
Autores: Chris Martin, Johny Buckland, Guy Berryman y Will Champions.

Viva la Vida es una pequeña maravilla sonora de un grupo con un largo recorrido aún por delante. Los británicos Coldplay, liderados por Chris Martin, comenzaron a sonar mundialmente con el estupendo álbum Parachutes, en 2001. Desde ese álbum de debut que incluía pequeñas maravillas como "Trouble" o "Yellow", pasando por "A Rush of Blood to the Head" ("The Scientist", "In My Place", "Clocks"), "X&Y" ("Speed of Sound" y sobre todo "Fix You") la música del grupo ha evolucionado hasta alcanzar su esplendor musical con "Viva la Vida", un álbum sin un solo segundo de más, culminado por la genial pieza que es esta canción. Es la más reciente de las canciones incluidas en la recopilación y sin duda alguna que se puede considerar ya como un clásico moderno de la música que irá mejorando con el tiempo. Coldplay es ya, de hecho, una banda imprescindible con un sonido propio totalmente reconocible.

#73 I STILL LOVING YOU - Scorpions, 1978.
6:29 minutos. Balada Rock.  Álbum: Love at First Sting. Autores: Klaus Meine y Rudolf Schenker.

Hay quien opina que las mejores piezas de las bandas heavys son las baladas. Puede que no siempre suceda así, pero hay un buen número de ejemplos que confirman esta teoría. Sin duda alguna, cualquier entendido en música a quien pregunten sobre el tema pondrá como ejemplo de magnífica balada heavy el "I Still Loving You" de los Scorpions. La banda alemana cosechó uno de sus mayores éxitos con esta pieza que mezcla lo mejor del metal con lo mejor de una balada, en principio de temática amorosa, pero que también hace ciertas referencias a la división de Alemania y al muro de Berlín (imposible no recordar, en referencia a este tema, su genial "Wind of Change"). En el año 2000 grabaron junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín una magnífica versión del tema. Los Scorpions, una de esas banda imposibles de ignorar.

¡Hasta la próxima, gente! Intentaré que sea pronto, adelanto que será desde la 72 hasta la 58.

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