Tal vez recuerden anteriores capítulos de Mis 100 mejores canciones (leer con la voz de Troy McLure)... Pues eso, que en la entrega anterior me extendí más de la cuenta y decidí que lo mejor era dividir la idea original de ir desde la canción 45 hasta la 32 en dos entregas, así que os vuelvo a dar la tabarra, en esta ocasión empezando por la canción 37. Espero que entendáis que hacer esta lista y comentar algo interesante sobre las canciones y los artistas tiene bastante más trabajo del que pueda parecer a primera vista, pues no me vale escribir cualquier cosa ni simplemente tirar de memoria (me da para algunas coas, pera para otros datos tengo que documentarme para saber si estoy en lo cierto o no). En esta ocasión, como podréis ver, no he tardado tanto en publicar como la vez anterior. Procuraré encontrar tiempo donde sea para terminar esta lista de la que ya solo me queda... ¿un tercio? ¡Oh, no, parece eterna! Como siempre, advierto que la elección de las canciones que aparecen en esta lista es subjetiva, pero sí soy objetivo al decir que todas son muy buenas. Y tampoco me cansaré de repetir que lo mejor aún está por llegar... Si pos apetece echarle un vistazo a las canciones anteriormente publicadas, os dejo aquí los enlaces, más fácil imposible: aquí la primera; la segunda; la tercera; la cuarta; y la quinta. #37 WHOLE LOTTA LOVE - Led Zeppelin, 1969.
5:34 minutos. Hard Rock. Álbum: Led Zeppelin II. Autores: Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones, Willie Dixon. Que viva Led Zeppelin. Resulta complicado resumir su historia e influencia en unas pocas líneas, más que nada por que con casi total seguridad sean la banda de rock duro más importante de la historia de la música. El grupo se formó en el 68 por el guitarrista Jimmy Page tras su salida de los Yardbirds, con la inclusión de John Paul Jones como bajista y teclista, Robert Plant como vocalista y John Bonham a la batería. Su música aunaba influencias bluseras, rockandrolleras, soul, célticas, hindis, folk e incluso country, conformando un sonido espectacular, impactante, inconfundible e inimitable. Han pasado más de treinta años desde su disolución y su música sigue siendo estando de actualidad, no solo se escucha en radio, cine, tele o publicidad, sino que siguen vendiéndose como rosquillas. Más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo hacen que solo The Beatles hayan vendido más discos que ellos. Whole Lotta Love fue la canción que abría su segundo álbum (Led Zeppelin II). Al igual que el resto del álbum tiene marcadas connotaciones sexuales. Algunas de las letras de la canción fueron "tomadas" de un par de temas grabados años atrás por los bluseros Muddy Waters y Willie Dixon, a quienes Plant admiraba. El tema terminó en un juicio ganado por Dixon en el 85, lo cual obligó a que la discográfica lo incluyera como letrista oficial de la canción. Al margen de otras consideraciones, el riff de guitarra de Jimmy Page está considerado por muchos expertos (como la propia casa de guitarras Gibson) como uno de los mejores de la historia. Es una canción para disfrutar con los cinco sentidos. Terminaré de contar la historia de Led Zeppelin en futuras entregas. #36 MY GENERATION - The Who, 1965. 3:18 minutos. Rock. Álbum: My Generation. Autor: Pete Townshend. "La primera acreedora del título de banda de rock más grande del mundo". De este modo se refirieron a The Who tras su inclusión en el Hall of Fame of Rock and Roll. Los británicos formados en 1964 por Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon, sin duda que son merecedores de esta etiqueta, habiendo sido una de las más influyentes formaciones del panorama rockanrollero no solo british, sino mundial. En sus actuaciones destruían los instrumentos y destrozaban el escenario, actitud que les ayudó a hacerse muy populares entre los jóvenes. Alcanzaron gran éxito de fans y ventas con álbumes como My generation, A quick one, Who are you o la ópera rock Quadrophenia (de obligada visión para los melómanos). No obstante, tras la muerte del batería Keith Moon en 1978 con tan solo 32 años, la banda solo sacó dos álbumes de estudio antes de separarse en 1982. Después, volvieron a reunirse en ocasiones puntuales hasta que en 2006 los dos únicos miembros originales vivos, Daltrey y Townshend lanzaron un nuevo trabajo. En cuanto a la canción, My generation quizás sea la más representativa de la banda, una de sus más reconocidas y apreciadas. Compuesta por Pete Townshend con tan solo veinte años, estaba dirigida a los mods, jóvenes británicos rebeldes. Townshend,en referencia a la canción, dijo en alguna ocasión que tenía la sensación de que las personas mayores simplemente no la entendían. #35 MY WAY - Frank Sinatra, 1969. 4:40 minutos. Pop. Álbum: My Way. Autores: Claude François, Jacques Reveaux. Letra: Paul Anka. La Voz, Frankie Ojos Azules, está considerado como una de las figuras más importantes de la música popular estadounidense del siglo XX, y por ende, del panorama musical mundial. Pocos artistas se han mantenido en la cúspide del éxito durante sesenta años. Basando su repertorio en los compositores más reconocidos de la música popular como Porter, Gershwin o Van Heusen, la radio y el cine le dieron la difusión que lo convirtió en un mito. Aparte de consideraciones técnicas musicales como el tono de su voz, su perfecto fraseo o su dominio del tempo y la respiración, quedan incluso relegados por su capacidad para transmitir sentimientos con las letras y la interpretación de sus canciones. Sinatra es un mito con más de 1300 canciones grabadas y 50 pelis en su bagaje. Son inolvidables sus colaboraciones con Dean Martin y Sammy Dave Jr. formando el mítico Rat Pack, como por ejemplo en Ocean's Eleven (no confundir con el remake de Clooney-Pitt, mucho mejor la original, no hay color), o su papel en De Aquí a la Eternidad de Fred Zinneman (¿alguien me puede decir qué relación hay entre Sinatra, Elli Wallach y El Padrino de Coppola?) My Way es una canción francesa bellísima que fue adaptada por Paul Anka, respetando solo la melodía y cambiando casi toda la letra. Cuenta la historia de un hombre mayor que está cercano a la muerte y hace balance de su vida, sintiéndose satisfecho y orgulloso por haberla vivido a su manera (and did it my way). Es, junto a Strangers in the night, la interpretación más celebrada y recordada de Sinatra. #34 THE BOXER - Simon & Garfunkel, 1970. 5:12 minutos. Folk Rock. Álbum: Bridge Over Troubled Waters. Autor: Paul Simon. La historia de Simon & Garfunkel (primera parte). Paul Simon y Art Garfunkel fueron amigos desde la infancia. En el 55, tras haber compuesto varios temas, Paul propuso a Art formar un dueto, tenían solo dieciséis añitos. Tras grabar con el nombre de Tom y Jerry su primera canción, Hey Schoolgirl, un cazatalentos los descubrió y grabaron un álbum que logró vender 100 mil copias. Tras ciertas desvenencias provocadas por la grabación de un sencillo en solitario de Simon (algo que Garfunkel nunca le perdonó), se separaron tomando caminos artísticos diferentes, aunque no llegaron a tener éxito por separado. No fue hasta el 63 cuando volvieron a cantar juntos, dándose a conocer por fin como Simon y Garfunkel. Ese mismo año actuaron en el festival folk de New York junto a Bob Dylan. Después de esto, grabaron su primer disco con Columbia, titulado Wednesday Morning, 3 A.M. Fue un rotundo fracaso y ambos volvieron a separar sus caminos. No obstante, un par de años después The Sound of Silence comenzó a sonar en las radios de Boston dándoles a conocer entre el gran público. Aprovechando el tirón, los avispados productores de la discográfica cambiaron la instrumentación y sacaron un sencillo que cambiaba el estilo de folk a folk-rock. El mundo entero acababa de descubrir a Simon y Garfunkel (la historia continuará en próximas entregas). En cuanto a la canción presente, The Boxer contiene una de las letras más bellas del dueto, y describe en primera persona los apuros y la soledad de un cantante en la ciudad de Nueva York. Es de sobra archifamoso el puente al estribillo, el na-na-na, etc. En la parte final de la canción la perspectiva cambia a la de un boxeador. Se cree que es una ataque velado a Bob Dylan, quien se ve que no era santo de la devoción de el dúo neoyorquino. #33 LIGHT MY FIRE - The Doors, 1967. 7:09 minutos. Rock Psicodélico. Álbum: The Doors. Autor: Robby Krieger. James Douglas Morrison Clarke, The Lizard King (el Rey Lagarto), Mr. Mojo Risin, Jimbo, o simplemente Jim Morrison, es una de las figuras más míticas de la historia del rock. Hablé un poquito de The Doors en la primera entrega de la serie, y en esta ocasión quiero profundizar más en la persona-personaje de Morrison. A finales de los 60, the Doors fueron bandera de la psicodelia musical (junto a Pink Floyd y Jefferson Airplane, quizás los más memorables). Morrison no tenía demasiados conocimientos musicales, apenas sí escribía letras, pero ni componía ni sabía tocar. Por su parte, Manzarek, quien junto a Morrison constituía el alma de la banda, aportó al cuarteto su característica e inconfundible manera de tocar el teclado. En cuanto a Krieger, antes de unirse al grupo apenas se había iniciado como guitarrista. Y John Densmore tocaba la batería. Se podría decir de The Doors que eran un grupo bastante inexperto en sus inicios, pero la excelencia de sus composiciones deja patente que hay gente que ha nacido para hacer música. The Doors fue su primer disco (el nombre del disco y de la banda viene de un poema del poeta británico romántico-decadentista William Blake, "the doors of perception"), donde incluyeron la presente canción y The End -ambas incluidas en esta recopilación-, la también genial Break on through y la deliciosa The Crystal Ship entre otras. Con el irrumpieron de lleno en la escena musical sesentera, y pronto se convirtieron en un fenómeno de masas. En el segundo álbum, Strange Days (People are Strange), el grupo no obtuvo malas ventas, pero sí malas críticas. Con Waiting for the sun (con The Unknow Soldier) y The Shoft Parade (incluyendo Touch Me), aparte de cierto compromiso antibelicista e inconformista en las letras, el grupo se estancó. De hecho, muchas de las canciones habían sido compuestas en la primera época. En Morrison Hotel el grupo regresó al Blues (Roadhouse Blues o Waiting For The Sun), estilo que mantuvo en el último álbum de estudio de Morrison, que dejó un impresionante colofón en L.A. Woman (Riders on the Storm y L.A. Woman). El repaso a todas estas canciones de forma cronológica deja clara la evolución de la banda y su música y del propio Morrison, quien se convirtió por méritos propios en un mito antes de su trágica muerte. Harto de la fama y acosado por el puritanismo reinante en los EE.UU. en la época Nixon, tras verse sometido a varios procesos penales por conducta obscena y escándalo público, incluida una encarcelación en Miami, huyó del grupo y del país estableciéndose en París junto a su novia Pam. Durante un tiempo se dedicó a escribir poesía y a pasear por las calles disfrutando del anonimato. Hasta que el 3 de julio del 71 apareció muerto en la bañera de su apartamento, supuestamente por un paro cardíaco. Con tan solo 27 años, y en cuestión de menos de un año, se habían marchado tres mitos de la historia de la música, Hendrix, Joplin y Morrison. En cuanto a este último, os recomiendo una excelente película documental sobre su vida, When you're stranger, que podéis ver pinchando en el nombre. El narrador es Johnny Depp, casi nada. #32 PAINT IT, BLACK - The Rolling Stones, 1966. 3:52 minutos. Rock. Álbum: Aftermath. Autores: Mick Jagger, Keith Richards. De esta parte de la lista hacia adelante voy a escribir largo y tendido sobre los Stones, sus satánicas majestades. En lo que a esta canción se refiere, está oficialmente compuesta por Jagger y Richards, aunque tanto Charlie Watts como Brian Jones contribuyeron de forma importante para darle a la canción su característico e inconfundible sonido. Formó parte del álbum Aftermath del 66, y fue nº 1 tanto en UK como en EEUU. Se ha asociado con frecuencia a la Guerra de Vietnam gracias a su aparición en pelis como La Chaqueta Metálica de Stanley Kubrick, aunque su letra originalmente no esté inspirada en este acontecimiento. Se cree que Jagger tomó como referencia la muerte de la Reina Victoria, ya que en señal de duelo se pintaron de negro las rejas y las puertas de las casas británicas. Y aprovecharé esta ocasión para hablar del Rolling maldito, Brian Jones. Uno de los fundadores de la banda en el 62 junto a Ian Stewart, Mick Jagger y Keith Richards. En la primera época fue el líder de la banda, y destacó su influencia en los primeros álbumes de los Rolling, Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. A pesar de que nunca figuró como letrista ni compositor ni vocalista en ninguna de las canciones del grupo, se ha señalado que la creatividad del grupo nunca volvió a ser igual después de su salida del mismo, provocada por su comportamiento y por rencillas con los demás miembros, en especial por un rollete de índole cornúpeta con Richars y su ex novia Anita de por medio. En junio del 69 fue despedido de The Rolling Stones, retirándose a su granja de Sussex. Un mes más tarde apareció muerto en su piscina, supuestamente por un ataque de asma, aunque la suya fue una muerte que generó muchas suspicacias. Tenía tan solo 27 años, al igual que Hendrix, Joplin y Morrison. El objetivo de llegar hasta la canción #32 ya está cumplido. Solo me quedan 31 más, y espero tener tiempo para ir publicándolas pronto, aunque tenga que ser poco a poco. Eso sí, os puedo asegurar sin miedo a equivocarme que lo que queda de la lista va a ser legen-espera un momento-dario, ¡legendario!
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Hace algunos meses me embarqué en un proyecto personal cuyo planteamiento no estaba claro desde el principio, y que se fue definiendo a medida que avanzaba en su creación. Comencé haciendo unos diseños basados en unas fotos, algo tan sencillo como dibujar personas. A medida que avanzaba quise no solo desarrollar mi estilo de dibujo, sino además darle mi toque personal a los trabajos. Sin saber muy bien por qué, tenía ante mí una serie de dibujos aparentemente terminados, pero que no me terminaban de convencer. Les faltaba algo, les faltaba alma. La solución me llegó mientras trabajaba escuchando música. ¡Les faltaba música! Y es lo que hice con mis dibujos, ¡ponerles música! En este proyecto he aunado dos de mis grandes pasiones: la búsqueda de la belleza por medio de la pintura, y la poesía hecha música plasmada en las letras de canciones que son significativas para mí. ¡Recomiendo encarecidamente disfrutar de esta obra con la música a todo volumen! Hola gente. Últimamente he tenido esto un poco abandonado, y es que he estado unos cuantos días fuera de combate (no creo que se haya notado demasiado mi ausencia). La verdadera causa por la que he estado desaparecido ha sido una maldita gripe que me ha tenido entretenido durante las dos últimas semanas, si no he contado mal los días, porque entre fiebres, toses y pastillas llegó un momento en que perdí la cuenta. Tengo que decir que no todo ha sido malo, pues me he tomado esta inactividad como unas pequeñas vacaciones que he dedicado a ver películas (entre 3 y 5 al día, calculo que han sido más de 40 en total). Justo el día en que caí derrotado contra el virus estaba preparando la publicación de un nuevo trabajo, que haré en los próximos días. Pero para no dejar esto demasiado huérfano de novedades, junto a estas líneas dejo un pequeño adelanto, que espero que os deje con ganas de ver más. ¡Un saludo, gente! Es posible que en las fechas estés planeando hacer regalos a algunas personas. Es lo típico, y casi todo el mundo lo hace. Quizás hayas pensado acompañar el regalo con una tarjeta en la que escribir una dedicatoria, pero las que venden en las tiendas están demasiado vistas, no hay nada original en ellas. Si tienes este problema y quieres hacer una dedicatoria realmente especial, no lo pienses más y descarga mis tarjetas de felicitación. Son totalmente gratuitas.
Lo tienes muy fácil para quedar mejor que nadie. Si tienes que hacer un regalo especial y quieres que sea más especial aún, pinchando en el dibujo podrás ver mis tarjetas de regalo. Si buscas bien, seguro que encuentras el mensaje que mejor te sirve para expresar aquello que deseas decir (en caso de que no lo encuentres, acepto sugerencias). Solo tienes que pulsar sobre los dibujos, y descargarás la tarjeta. En ella encontrarás las instrucciones, pero es tan sencillo que ni te hará falta leerlas. Algunas tarjetas tienen dos versiones (una para chicos y otra para chicas). Debajo del dibujo verás un botón donde puedes descargar la otra versión. ¡A qué esperas? He realizado una visita a los amigos de Radio Jódar para hablar un rato sobre la exposición de mis carteles de Cine en la inauguración del Festival Internacional de Cómic de Úbeda y Baeza. Os recuerdo que la exposición tendrá lugar durante el concierto inaugural, esta noche (18 de octubre) en el teatro Montemar de Baeza. También os animo a que asistáis mañana (19 de octubre) al Auditorio del Hospital de Santiago, para presenciar la obra de teatro "El Desencuentro", de mi buen amigo Miguel L. Nieto. Pinchando en el reproductor que aparece debajo de estas líneas podéis escuchar la entrevista entera, espero que os guste, y que os animéis a visitar el Festival. Y ya sabéis, no me cansaré jamás de repetirlo, mejor que con los amigos no se está en ningún lugar. Los próximos días 18, 19 y 20 de octubre se va a celebrar en las ciudades Patrimonio de la Humanidad de Úbeda y Baeza el Festival Internacional del Cómic Europeo. Es un acontecimiento único en España, y sus contenidos girarán en torno a la producción europea del noveno arte. Hasta hoy, el cómic europeo no había tenido su hueco propio dentro de los diferentes certámenes o festivales nacionales, habiéndose visto obligado a compartir espacios con manga o cómic americano. Así que es una gran ocasión para acercarse a la excelente producción europea, y en el marco incomparable de las ciudades de Úbeda y Baeza. Para más información sobre el festival, podéis pinchar en este enlace. Con motivo de la celebración de este festival voy a tener el privilegio de exponer algunos de mis últimos trabajos. La exposición se llevará a cabo el próximo viernes (18 de octubre), durante la celebración del concierto "Del Cómic al Cine", donde la Banda de música de Baeza interpretará piezas musicales de cine tan clásicas y míticas como Superman, Pîratas del Caribe, El Bueno, El Feo y El Malo o Excalibur. El concierto servirá de inauguración oficial al Festival y que tendrá lugar en el Teatro Montemar de Baeza, a partir de las 21:30 h de la noche. La entrada es libre hasta completar el aforo (alrededor de 400 espectadores), así que los organizadores recomiendan llegar con suficiente tiempo de antelación. La apertura de puertas será a las 20:30, y desde entonces me encontraré en el lugar exponiendo algunas de las obras de mi última serie, "Juan Nepomuceno: de Cine". Si os animáis, nos vemos allí. Quienes tengan la costumbre de darse una vuelta por este blog, sabrán de sobra que soy un amante del séptimo arte, y como tal llevo ya un largo tiempo dándole vueltas a la idea de hacer un pequeño y modesto homenaje a algunas películas que por diversas razones fueron impactantes o emotivas en algún momento de mi vida.
En esta nueva galería de cine os presento una serie de imágenes representativas de unas cuantas películas, que he acompañado con lemas o frases significativas de las mismas, alternándolas con detalles de los carteles para que podáis verlos mejor (nunca olvidéis que las imágenes en la web tienen una calidad reducida con respecto a las originales, por cuestiones de espacio y derechos de autor). Si habéis tenido ocasión de ver estas pelis (estoy seguro de que sí porque son muy famosas), sin duda que reconoceréis los fragmentos, y espero que os gusten los carteles, ha resultado ser un trabajo muy satisfactorio. En caso de que sea así, en la misma página podéis acceder a más información sobre los trabajos. Y ya sabéis, ¡acción! Ya sé que cuando veáis esta nueva galería de cuadros puede que os resulte chocante, sobre todo si no habéis estado al tanto de mi participación en el concurso La Tropa Ilustra, de la galería on-line Arttroop al principio del verano que acaba de terminar. Os diré que esto no se trata de un publi-reportaje, sino que es más bien un homenaje que he querido hacer a una imagen icónica de mi infancia y de la de muchas personas: los caramelos SUGUS, ese pequeñito cuadradito dulce y empalagoso con una imagen de marca tan fantástica y tan Pop, tanto que hace unos meses llamaron poderosamente mi atención hasta el punto de no poder resistirme a pintarlos. Uno de estos cuadros, concretamente Cuatro caramelos SUGUS fue finalista del concurso La Tropa Ilustra de Arttroop, el mismo que comenté al principio de este texto, así que puede que alguien se acuerde de él. Después de esta gran experiencia, decidí ampliar la familia, y aquí tenéis el resultado. ¡Espero que os gusten estos dulces SUGUS! Parece que fue ayer el día en que inauguré www.juan-nepomuceno.com (después de comprar el dominio tras un tiempo de estancia en alojamientos gratuitos), y ya ha pasado un año. Han sido 12 meses muy satisfactorios y productivos en los que he ido incrementando mi repertorio de obras de un modo muy prólifico, y lo más importante de todo, he podido compartir este espacio con todas las personas que os acercáis hasta aquí. Ya no se trata solamente de pintar y mostrar las obras (y vender algo), sino de mantener vigente ese vínculo tan especial que alimenta la inspiración de quien crea, en este caso yo mismo.Con motivo del primer aniversario del nacimiento de juan-nepomuceno.com he creado un libro que recoge algunas de las obras más representativas entre las que he realizado en este tiempo. Te invito a que pinches sobre la imagen que aparece debajo de estas líneas y eches un vistazo a la galería, y de paso disfrutes de este pequeño recorrido visual por las obras de estos últimos doce meses. Si te gusta el libro y quieres uno, solo tienes que seguir las instrucciones que encontrarás en la propia galería de imágenes.
Y ya solo me queda darle las gracias a todas las personas, amigos y amigas, conocidos y algunos desconocidos, que han hecho posible este año de trabajos tan abundantes. Dentro de doce meses estaré de nuevo escribiendo otra entrada en el blog para mostraros las obras del segundo aniversario... ¡Os advierto de que me queda mucha cuerda por quemar! En estas mañanas-tardes-noches tórridas que nos regala el verano y que maldecimos después de haberlas añorado durante todo el año (tal y como ahora añoramos y después maldeciremos el invierno... somos humanos), a veces pienso que una buena forma de combatir el calor sin dejar de hacer algún trabajillo es pintar escenas veraniegas que evoquen imágenes refrescantes. No hay mejor manera para combatir el calor del verano que refrescarse, y no hay nada mejor para refrescarse que el agua, si es en la playa mejor. Con este post declaro inaugurada una nueva sección que abrirá la pestaña de novedades durante lo que quede de verano (o menos), y a la que haciendo un alarde de originalidad he titulado, como no podía ser de otra forma, "verano"... (perdón). En ella he incluido algunas obras que pretenden, precisamente, evocar imágenes frescas y agradables que nos ayuden a evadirnos un poquito de este sopor veraniego. Son cuadros de niños jugando en la playa, o con el agua en cualquier lugar refrescante (para ellos todo rincón u oportunidad son buenos), además de algunas otras imágenes que he traído hasta esta sección desde otras. Quiero dar las gracias a los amigos y amigas que me han facilitado el trabajo, sois muy "apañaos". Espero que os guste, y disfrutad de lo que queda de verano. Nunca me cansaré de repetir lo grato que resulta trabajar con amigos. En esta ocasión voy a tener el privilegio de anunciar el lanzamiento de la página web de mi buen colega Miguel Nieto. Ya tuve el honor de adelantar hace unas semanas las primeras imágenes del proyecto en que he colaborado con él, Cancionero Elemental, y por fin podemos decir que es una realidad. Ha sido para mí un placer la tarea de diseñar gráficamente no solo el disco, sino también la página web. Ya estáis tardando en dar una vuelta, y sobre todo, escuchar las canciones de este Cancionero Elemental que suena muy, muy bien, y no lo digo porque sea el trabajo de un colega, sino porque es verdad. Solo tenéis que pinchar en la imagen de abajo, y estaréis en su web. ¡Un saludo, gente!
En numerosas ocasiones alguien me ha preguntado qué es una tableta digitalizadora y cómo se pinta con eso. En otras ocasiones, algunas personas se han sorprendido al ver el resultado de uno de mis cuadros creado gracias a este ingenio informático. "No se nota la diferencia con uno de pincel", me llegaron a decir en una ocasión. Este post va a ser una especie de FAQ (Frequentyly Asked Questions) en la que voy a tratar de resolver algunas de estas dudas que surgen sobre el trabajo con tableta digitalizadora. La forma más fácil e ilustrativa de explicar claramente cómo es mi trabajo es mostraros por medio de un vídeo el proceso de creación de uno de mis cuadros. En el vídeo que enlazo bajo estas líneas podréis ver de forma acelerada (pensad que el proceso total son varias horas, no 12 minutos y medio), cómo he pintado el cuadro que he titulado "Alejandra bebiendo agua" (ya veis que soy muy original). Espero que tengáis paciencia para ver el vídeo, ya os digo que vale la pena, y que os guste. La verdad es que me siento muy orgulloso de este trabajo, creo que ha valido la pena hacerlo con el mimo con que lo he pintado, cuidando hasta el más mínimo detalle. Ha sido un auténtico reto, pues era una fotografía muy bella, y debía esmerarme para captar los gestos de la niña, los detalles del pelo o de las gotas de agua. Debajo de estas líneas os dejo algunas capturas de imagen del trabajo terminado, espero que os guste, y sobre todo muchas gracias a los amigos que lo han hecho posible. Sin los amigos nada de esto sería posible.
Hola gente. No sé con certeza si quienes visitan esta web lo hacen desde un ordenador o desde un móvil. Siempre he recomendado hacerlo desde un ordenador, pues el hecho de que la pantalla sea más grande hace que se puedan apreciar mejor los detalles de los dibujos y cuadros que voy colgando. Pero soy consciente de que la mayor parte de las páginas que visitamos a lo largo del día los usuarios de internet las vemos a través del smartphone, por cuestiones de comodidad o de tiempo, no importa el motivo. Hace un tiempo que comencé a modificar la edición de la página para dispositivos móviles, y ahora por fin puedo anunciar que la versión de la web para los móviles es tan buena como la de PC. Ofrece todas las opciones de navegación que ofrece la versión estándar, las navegación a través de las pestañas, la galerías de imágenes automáticas, los iconos sociales, la opción de búsqueda y acceso a las entradas del blog, y todo esto con el diseño de la web original. Os animo a que echéis un vistazo a esta nueva versión móvil, que se encuentra disponible tanto para Iphone como para Android. Os animo a que de paso me comentéis qué os parece el resultado final, qué fallos le encontráis y qué cosas consideráis que podría añadir para mejorar la página. ¡Un saludo a todos y todas, sed buenos! No hay nada mejor que darse una vuelta por el mundo para poder ver la realidad con otros ojos. Durante un tiempo he ido recopilando imágenes curiosas que me han impactado, sobre gentes, lugares, costumbres, paisajes... y un sinfín de curiosidades de otros lugares del mundo, algunas de las cuales he convertido en cuadros. En esta nueva sección que inauguro hoy y que he llamado, haciendo un derroche de originalidad, por el mundo iré colgando algunos de estos cuadros. Espero que sean de vuestro agrado, y que os decidáis por conseguir uno de ellos, os aseguro que no os defraudarán. ¡Hola gente!
Recientemente he puesto a la venta más obras en arttroop. Como hasta ahora, podéis consultar toda la información sobre los cuadros en el enlace que he dejado un poco más abajo, pinchando sobre la imagen. Si queréis preguntar acerca de alguno de los cuadros, podéis hacerlo a través de la propia web de arttroop o directamente a través de esta página. Espero que os gusten, un saludo, y portaos bien. Uno no se cansa nunca de repetir ciertas cosas en la vida, aunque se corra el riesgo de sonar repetitivo o parecer un personaje plano. Por ejemplo, que El Padrino es una obra maestra del cine (después de verla cien veces), o que no seré yo quien ponga a los niños pequeños los episodios I, II y III de Star Wars. O que trabajar con ciertas personas, AMIGOS en mayúsculas, siempre es un placer. Esta breve y espero que no demasiado lisonjera introducción me sirve para comentar uno de los trabajos que he realizado últimamente: construir un nuevo logo y una imagen corporativa para el Viajero del Aceite. No hace falta decir que es un placer trabajar con Javier López, y que la labor de este programa de Radio Jódar es encomiable, acercando a los poco o nada entendidos al mundo del aceite de oliva, ese pequeño tesoro, incomprendido e insuficientemente explotado que tenemos en nuestra tierra, y supongo que mostrándolo de un modo a como no se había hecho hasta ahora a los entendidos en este tema (larga vida a Vangelis, entre otros). Con amigos como estos hasta un ignorante en el tema oleícola termina aprendiendo cosas interesantes sobre el sector, aún lejos de llegar a las metas que por calidad y dedicación debería alcanzar, pero quizás ya en el buen camino. Pinchando en el siguiente enlace os dejo los programas del Viajero del Aceite, vale la pena dedicarles un ratito a escucharlos: Enlace para escuchar los programas de Viaje al Aceite de Sierra Mágina aquí. Hola gente. Desde hoy mismo, formo parte de la familia de Arttroop. Arttroop es una plataforma online donde se puede c0mprar y vender arte de tú a tú. Es para todos. El objetivo es acercar todo el arte de los que formamos la tropa de arttrop a todo aquel que quiera disfrutar del arte sin complejos, a quien le guste comprar obras originales adaptadas a su sensibilidad y sobre todo a su bolsillo. Es así de sencillo, entras, buscas lo que te gusta, y lo compras, sin más intermediaciones. Vale la pena darse una vuelta por la página, es muy interesante.
Os voy a dejar un enlace para que le echéis un vistazo a los trabajos que he puesto en la página, podéis verla pinchando en la imagen que hay sobre estas líneas (ya iré subiendo más obras). Os anuncio que junto a las obras que suba a la web que se encuentren a la venta en Arttroop colocaré un cartelito como el que hay debajo de estas líneas, aunque también os recuerdo que podéis contactar directamente conmigo para cualquier cosa que queráis. Un saludo. Hace unos meses recibí un encargo muy especial: diseñar una etiqueta para una nueva marca de aceite, Castillo de Jódar. Desde el primer momento supuso todo un reto, pues el resultado final del diseño no podía salir de cualquier manera. La exigencia que nos marcamos desde el primer momento era la de crear una imagen de marca elegante, coherente, profesional y sobre todo plenamente reconocible. Como siempre, trabajar con los amigos de Orolivesur fue un placer, y el resultado final por fin ha llegado a los comercios. El Aceite de oliva virgen Castillo de Jódar, procedente de la Denominación de origen de Sierra Mágina, cuenta con una trayectoria destacada en los últimos años, habiendo sido su calidad reconocida con la obtención de premios a la mejor bodega concedidos por la Denominación de Origen de Sierra Mágina.Para disfrutar de este aceite, podéis hacer vuestros pedidos directamente a la almazara en el teléfono 627 50 50 12, o bien en la dirección de Orolivesur o Castillo de Jódar. |
Juan NepomucenoArte digital, pintura e ilustración, diseño gráfico, murales... Me dedico a todo esto... y a mucho más. Llega "El año en que murió Freddie" mi primer libro de la mano de Domiduca Libreros. ¡No te quedes sin él"
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