Quienes tengan la costumbre de darse una vuelta por este blog, sabrán de sobra que soy un amante del séptimo arte, y como tal llevo ya un largo tiempo dándole vueltas a la idea de hacer un pequeño y modesto homenaje a algunas películas que por diversas razones fueron impactantes o emotivas en algún momento de mi vida.
En esta nueva galería de cine os presento una serie de imágenes representativas de unas cuantas películas, que he acompañado con lemas o frases significativas de las mismas, alternándolas con detalles de los carteles para que podáis verlos mejor (nunca olvidéis que las imágenes en la web tienen una calidad reducida con respecto a las originales, por cuestiones de espacio y derechos de autor). Si habéis tenido ocasión de ver estas pelis (estoy seguro de que sí porque son muy famosas), sin duda que reconoceréis los fragmentos, y espero que os gusten los carteles, ha resultado ser un trabajo muy satisfactorio. En caso de que sea así, en la misma página podéis acceder a más información sobre los trabajos. Y ya sabéis, ¡acción!
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Ya sé que cuando veáis esta nueva galería de cuadros puede que os resulte chocante, sobre todo si no habéis estado al tanto de mi participación en el concurso La Tropa Ilustra, de la galería on-line Arttroop al principio del verano que acaba de terminar. Os diré que esto no se trata de un publi-reportaje, sino que es más bien un homenaje que he querido hacer a una imagen icónica de mi infancia y de la de muchas personas: los caramelos SUGUS, ese pequeñito cuadradito dulce y empalagoso con una imagen de marca tan fantástica y tan Pop, tanto que hace unos meses llamaron poderosamente mi atención hasta el punto de no poder resistirme a pintarlos. Uno de estos cuadros, concretamente Cuatro caramelos SUGUS fue finalista del concurso La Tropa Ilustra de Arttroop, el mismo que comenté al principio de este texto, así que puede que alguien se acuerde de él. Después de esta gran experiencia, decidí ampliar la familia, y aquí tenéis el resultado. ¡Espero que os gusten estos dulces SUGUS! Parece que fue ayer el día en que inauguré www.juan-nepomuceno.com (después de comprar el dominio tras un tiempo de estancia en alojamientos gratuitos), y ya ha pasado un año. Han sido 12 meses muy satisfactorios y productivos en los que he ido incrementando mi repertorio de obras de un modo muy prólifico, y lo más importante de todo, he podido compartir este espacio con todas las personas que os acercáis hasta aquí. Ya no se trata solamente de pintar y mostrar las obras (y vender algo), sino de mantener vigente ese vínculo tan especial que alimenta la inspiración de quien crea, en este caso yo mismo.Con motivo del primer aniversario del nacimiento de juan-nepomuceno.com he creado un libro que recoge algunas de las obras más representativas entre las que he realizado en este tiempo. Te invito a que pinches sobre la imagen que aparece debajo de estas líneas y eches un vistazo a la galería, y de paso disfrutes de este pequeño recorrido visual por las obras de estos últimos doce meses. Si te gusta el libro y quieres uno, solo tienes que seguir las instrucciones que encontrarás en la propia galería de imágenes.
Y ya solo me queda darle las gracias a todas las personas, amigos y amigas, conocidos y algunos desconocidos, que han hecho posible este año de trabajos tan abundantes. Dentro de doce meses estaré de nuevo escribiendo otra entrada en el blog para mostraros las obras del segundo aniversario... ¡Os advierto de que me queda mucha cuerda por quemar! En estas mañanas-tardes-noches tórridas que nos regala el verano y que maldecimos después de haberlas añorado durante todo el año (tal y como ahora añoramos y después maldeciremos el invierno... somos humanos), a veces pienso que una buena forma de combatir el calor sin dejar de hacer algún trabajillo es pintar escenas veraniegas que evoquen imágenes refrescantes. No hay mejor manera para combatir el calor del verano que refrescarse, y no hay nada mejor para refrescarse que el agua, si es en la playa mejor. Con este post declaro inaugurada una nueva sección que abrirá la pestaña de novedades durante lo que quede de verano (o menos), y a la que haciendo un alarde de originalidad he titulado, como no podía ser de otra forma, "verano"... (perdón). En ella he incluido algunas obras que pretenden, precisamente, evocar imágenes frescas y agradables que nos ayuden a evadirnos un poquito de este sopor veraniego. Son cuadros de niños jugando en la playa, o con el agua en cualquier lugar refrescante (para ellos todo rincón u oportunidad son buenos), además de algunas otras imágenes que he traído hasta esta sección desde otras. Quiero dar las gracias a los amigos y amigas que me han facilitado el trabajo, sois muy "apañaos". Espero que os guste, y disfrutad de lo que queda de verano. En numerosas ocasiones alguien me ha preguntado qué es una tableta digitalizadora y cómo se pinta con eso. En otras ocasiones, algunas personas se han sorprendido al ver el resultado de uno de mis cuadros creado gracias a este ingenio informático. "No se nota la diferencia con uno de pincel", me llegaron a decir en una ocasión. Este post va a ser una especie de FAQ (Frequentyly Asked Questions) en la que voy a tratar de resolver algunas de estas dudas que surgen sobre el trabajo con tableta digitalizadora. La forma más fácil e ilustrativa de explicar claramente cómo es mi trabajo es mostraros por medio de un vídeo el proceso de creación de uno de mis cuadros. En el vídeo que enlazo bajo estas líneas podréis ver de forma acelerada (pensad que el proceso total son varias horas, no 12 minutos y medio), cómo he pintado el cuadro que he titulado "Alejandra bebiendo agua" (ya veis que soy muy original). Espero que tengáis paciencia para ver el vídeo, ya os digo que vale la pena, y que os guste. La verdad es que me siento muy orgulloso de este trabajo, creo que ha valido la pena hacerlo con el mimo con que lo he pintado, cuidando hasta el más mínimo detalle. Ha sido un auténtico reto, pues era una fotografía muy bella, y debía esmerarme para captar los gestos de la niña, los detalles del pelo o de las gotas de agua. Debajo de estas líneas os dejo algunas capturas de imagen del trabajo terminado, espero que os guste, y sobre todo muchas gracias a los amigos que lo han hecho posible. Sin los amigos nada de esto sería posible.
Hola gente. El concurso de Arttroop La Tropa Ilustra ha terminado por fin esta semana. He conseguido estar entre los 10 obras finalistas, entre las cuales la ganadora ha sido Alice de Elena Mir (mi enhorabuena para ella, la suya es una obra muy original). Debajo de estas líneas os dejo algunos pantallazos a modo de resumen de lo que ha sido el concurso, y sobre todo doy las gracias a todos los que han confiado en mí y me han dado su voto. Como veréis, un apoyo de esta magnitud y críticas como las de estos profesionales animan a seguir hacia adelante. ¡Millones de gracias!
¡Hola gente! Seguro que muchos ya lo sabréis, pero por si acaso alguien no se ha enterado lo voy a publicar en este blog. Estoy participando en un concurso de arttroop, La tropa ilustra, con el dibujo "4 caramelos sugus".
Quiero dar las gracias a la gente que ha votado por mi dibujo, y a los que no lo hayan hecho aún, solo me queda recordarles que el plazo de votaciones está abierto hasta el 24 de junio. Podéis acceder directamente pinchando con el ratón sobre el cuadro. Mil gracias a todos, y no dejéis de echar un vistazo en la página, es muy buena y hay obras dignas de ser contempladas. No hay nada mejor que darse una vuelta por el mundo para poder ver la realidad con otros ojos. Durante un tiempo he ido recopilando imágenes curiosas que me han impactado, sobre gentes, lugares, costumbres, paisajes... y un sinfín de curiosidades de otros lugares del mundo, algunas de las cuales he convertido en cuadros. En esta nueva sección que inauguro hoy y que he llamado, haciendo un derroche de originalidad, por el mundo iré colgando algunos de estos cuadros. Espero que sean de vuestro agrado, y que os decidáis por conseguir uno de ellos, os aseguro que no os defraudarán. ¡Hola gente!
Recientemente he puesto a la venta más obras en arttroop. Como hasta ahora, podéis consultar toda la información sobre los cuadros en el enlace que he dejado un poco más abajo, pinchando sobre la imagen. Si queréis preguntar acerca de alguno de los cuadros, podéis hacerlo a través de la propia web de arttroop o directamente a través de esta página. Espero que os gusten, un saludo, y portaos bien. Hola gente. Desde hoy mismo, formo parte de la familia de Arttroop. Arttroop es una plataforma online donde se puede c0mprar y vender arte de tú a tú. Es para todos. El objetivo es acercar todo el arte de los que formamos la tropa de arttrop a todo aquel que quiera disfrutar del arte sin complejos, a quien le guste comprar obras originales adaptadas a su sensibilidad y sobre todo a su bolsillo. Es así de sencillo, entras, buscas lo que te gusta, y lo compras, sin más intermediaciones. Vale la pena darse una vuelta por la página, es muy interesante.
Os voy a dejar un enlace para que le echéis un vistazo a los trabajos que he puesto en la página, podéis verla pinchando en la imagen que hay sobre estas líneas (ya iré subiendo más obras). Os anuncio que junto a las obras que suba a la web que se encuentren a la venta en Arttroop colocaré un cartelito como el que hay debajo de estas líneas, aunque también os recuerdo que podéis contactar directamente conmigo para cualquier cosa que queráis. Un saludo. -Una vez, un rey celebró una fiesta, a ella fueron las princesas más bellas del reino. Bueno, un soldado que hacía la guardia vio pasar a la hija del rey, era la más bella de todas. Y se enamoró enseguida, pero qué podía hacer el pobre soldado en comparación con la hija del rey... En fin, un buen día, consiguió hablar con ella, y le dijo que no podía vivir sin estar a su lado. La princesa quedó tan impresionada por sus fueres sentimientos que le dijo al soldado: "Si consigues esperar cien días y cien noches bajo mi balcón, al final, seré tuya". Y a partir de ese instante, el soldado se fue allí y la esperó un día, y dos días, y diez, y luego veinte, y cada noche la princesa observaba desde su ventana, pero él no se movía nunca, con la lluvia, con el viento, con la nieve. Él siempre estaba allí, los pájaros se le cagaban encima, y las abejas se lo comían vivo, pero él no se movía. Después de noventa días, estaba tremendamente delgado, pálido, al pobre le resbalaban las lágrimas de los ojos, ya no podía contenerlas, no le quedaban fuerzas para esperar, mientras la princesa seguía observando, él al llegar la noche noventa y nueve, se incorporó, cogió la silla, y se largó de allí. -¿No me digas, al final? -Sí, justo al final, Totó, y no me preguntes cuál es el significado, yo no lo sé. Si lo entiendes, dímelo tú... Aunque podáis pensar que lo hago con cierta frecuencia, no soy muy dado a hacer recomendaciones literarias o cinematográficas en este rinconcito. No soy muy dado a ello porque, en realidad, si recomendase todo aquello que me parece digno de ser recomendado quizás colgase un post diario. Tal vez varios. Sería demasiado hasta para mí. Viendo que el mes de julio se acaba y aún no he tenido tiempo para escribir nada nuevo por aquí (no es que esté parado, ciertamente estoy haciendo muchas cosas), he decidido escribir sobre una película que es, a mi juicio, una de las obras maestras del cine moderno. Para los que nos consideramos amantes del cine, Cinema Paradiso es una cinta mágica. En mi opinión, es una maravilla de película, la más bella que jamás he visto. Alfredo y Totó son dos personajes inolvidables, es una historia que emociona a todo aquel que ama el cine, y el final es... sin exagerar, mejores finales de la historia del cine, sin nada que envidiar al final de películas como Casblanca o el Padrino. No perdáis el tiempo pensando que película vais a ver esta noche. Si ya la habéis visto, sé que repetiréis. Si no la habéis visto aún, hacedme caso, no os vais a arrepentir. Pinchad aquí. Hace unos minutos, cuando he abierto el procesador de textos para escribir esta entrada del blog, he sufrido un terrible vacío. Me he quedado totalmente en blanco y, por unos momentos, me he visto sumido en un estado de zozobra mental que me impedía saber siquiera qué debía o que quería escribir para anunciar lo que tenía intención de anunciar en esta entrada. Y es que llevo varios días de frenética actividad con la página y diversos trabajos pictóricos que al tener un primer momento de relajación he perdido el rumbo. Así que alguna vocecita dentro de mi cabeza me ha sugerido que escribiera sobre el hecho de haberme quedado sin ideas, y mágicamente reflexionar sobre ello me ha reconducido a la idea principal, que no era otra que hablar sobre la remodelación y actualización de la web que acabo de finalizar con la publicación de este post. Como se habrá visto ya, he hecho una gran remodelación de la web, reestructurando secciones, agrupando otras para que tengan un acceso más sencillo (he incluido un buscador de contenidos en la parte baja de la pantalla, algo muy útil), y creando algunas nuevas, que se pueden ver, como siempre, en el apartado de "lo último". Precisamente sobre esta nueva sección voy a comentar algunos detalles. Hace un tiempo venía pensando que en algunas ocasiones los cuadros más interesantes de un artista no se encuentran expuestos a la vista de todo el mundo en un lugar al que el gran público pueda acceder con facilidad, como podría ser un museo o una galería de arte. Aunque con frecuencia no suelen ser los cuadros más famosos los que se encuentran expuestos en las colecciones privadas, no deja de ser interesante conocer el repertorio de un artista que se encuentra en estos lugares, ya que acceder a ellos tiene un cierto halo de misterio, una chispa de emoción por descubrir aquello que se desconoce... Dispongo de una buena colección de cuadros "privados", algunos de los cuales son encargos particulares, aunque la mayoría se tratan de obras personales, caprichos pictóricos que difícilmente van a ser vistos en público. He pensado que sería interesante ir exponiéndolos poco a poco en la nueva sección que he llamado "colección privada". Por supuesto que lo que vas a encontrar en mi repertorio no es comparable al hallazgo de un Van Gogh inédito, pero estoy seguro de que si os dais una vuelta encontraréis algo que llamará vuestra atención. Espero que os guste. Si alguna vez habéis visto un cuadro pintado como si fuese una viñeta de un cómic americano, con ciertas zonas sombreadas o coloreadas con un modelo de semitono (puntitos de color equidistantes sobre un fondo blanco), con elementos y efectos propios del lenguaje del cómic ampliados y unidos a la utilización del lenguaje para completar el mensaje, seguramente se trate de una obra de Roy Lichtenstein. Lichtenstein es uno de los autores más destacados y reconocidos del movimiento pictórico conocido como Pop-Art (junto a Andy Warhol, sin duda el más conocido, y tal vez Richard Hamilton). El autor reconoció que lo que le impulsó a interesarse por los cómics como parte de su obra fue la posibilidad de contraponer un contenido emocionalmente elevado con una representación más "cool" de lo que podría conseguir con una obra de otro tipo. Son absolutamente recomendables sus cuadros de "chicas" jóvenes de principios de los sesenta, amén del archifamoso conocido como "Takka Takka", del que tal vez escriba algo en otra ocasión. Lo que me lleva a hablar de Roy Lichtenstein en este rinconcito son un par de obras que he creado siguiendo en cierto modo su estilo. Digo en cierto modo porque me he adaptado a lo que deseaba crear partiendo de los materiales y modelos que tenía y tomando como referencia reconocimiento y admiración a los trabajos de Lichtenstein. Creo que el resultado ha sido bastante bueno, diferente a lo que vengo haciendo de forma habitual, pero no menos interesante. Podéis verlo pinchando aquí, las nueva imágenes saldrán al principio de la galería. Si os gusta y queréis algo parecido, solo tenéis que poneros en contacto conmigo. Tampoco hay que exagerar. No es un día perfecto (¿acaso existe eso?). Pero es un buen día, sin duda. Siempre que inauguro una nueva sección de la web lo es. En esta ocasión he estado trabajando en una serie de imágenes de inspiración Por Art. Cuando hablo de Pop Art me refiero al movimiento artístico surgido a finales de los años 50 que estuvo caracterizado por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de medios de comunicación (como anuncios de publicidad, cómics u otras cosas), cualquier objeto de la cultura, del mundo del cine, de la vida cotidiana... Según la definición de la wikipedia el Arte Pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural... Etcétera. Lo que he tomado prestado de este movimiento ha sido la estética y la forma de crear, y lo he combinado con imágenes que he tomado, me han prestado o han llegado hasta mí con el fin de convertirse en obras de este tipo, y el resultado ha sido verdaderamente satisfactorio. Esta serie está inspirada en los trabajos Pop Art de Andy Warhol, y en especial en la serie de serigrafías que dedicó al vocalista de The Rolling Stones, Mike Jagger, en el año 1975. Lo mío no aspira a llegar a tal nivel, no inmortalizo a estrellas del rock sino a gente cercana, amigos y amigas, pero sin duda ha sido un entretenimiento bastante edificante, y sobre todo divertido. Espero que os guste, y si realmente es así y deseáis un trabajo en este estilo solo tenéis que poneros en contacto conmigo. Para ver esta sección solo tenéis que pinchar aquí, o ir hasta la pestaña "Exposición: Lo último." Había una vez una niñita que vivía en un lugar, da igual, el que sea. Era la niña más bonita que jamás se hubiera visto. La más bonita, y la más guerrera. Su madre estaba enloquecida con ella, y su abuela mucho más. Y no por lo guapa que era, que era muy guapa, sino por la guerra que les daba. De niña, su abuela, una buena mujer, había mandado hacer una caperucita roja para su nieta, y le sentaba tan bien que todos la llamaban Caperucita Roja.
Pero eso era antes, porque la niñita creció, y se convirtió en una muchachita, y, aunque todos la seguían llamando Caperucita, ya no llevaba la caperuza, sino que llevaba una chaqueta. Sí, llevaba una chaqueta de moto, porque tenía una moto. Eso sí, era una chaqueta roja. Un día, su madre, habiendo hecho una ensalada de pasta, le dijo a Caperucita: –Caperucita, Caperucita, ve a ver cómo está tu abuela, ha estado enferma; llévale una ensalada de pasta y esta lata de Fanta que le he comprado en el Covirán. Caperucita cogió su moto y partió en seguida a ver a su abuelita, que vivía en el otro lado del lugar, da igual, el que sea. Al pasar por un semáforo, se encontró con su compadre, el Lobo, quien tuvo muchas ganas de montarse con ella en la moto, pero no se atrevió porque no llevaba casco. Pero sí le preguntó dónde iba. –Caperucita, Caperucita, ¿dónde vas? -dijo el Lobo. La pobre Caperucita, que no sabía lo peligroso que era montar en moto sin casco, dio un frenazo y se paró junto al Lobo. –Voy a ver a mi abuela, y le llevo una ensalada y una lata de Fanta que mi madre le ha comprado en el Covirán. –¿Vive lejos tu abuela? -preguntó el Lobo. –¡Oh, sí! -dijo Caperucita. -Vive en la otra punta del lugar, da igual, el que sea, más allá del Maxi Día. –Pues bien -dijo el Lobo. -Yo quiero acompañarte, pero iré caminando. Y seguro que llegaré antes que tú, porque, como vas sin casco, la policía te va a parar y te va a poner una multa. –Ja, ja -dijo Caperucita acelerando y saltándose un semáforo en rojo mientras se alejaba del Lobo. El lobo partió corriendo por la calle a toda velocidad. Al principio, la moto de Caperucita se alejó tanto, que pensó que llegaría antes que él. Pero no. Al llegar a la tercera calle, la Guardia Civil estaba esperando en un semáforo: –¡Alto, la Guardia Civil! -dijeron. Y Caperucita no tuvo más remedio que pararse, y le pusieron una multa por ir en moto sin casco. Cuando el Lobo llegó a su altura, se paró y le dijo: –Caperucita, Caperucita, ¿has visto como llevaba razón? No puedes ir en moto sin casco. Y Caperucita, que era muy guerrera pero también era muy lista, supo que su compadre el Lobo tenía razón. Así que dejó la moto atada a una farola, para que no se la robasen, y los dos se fueron caminando a casa de la abuelita, porque en realidad no estaba tan lejos y es muy sano ir caminando a los sitios que no están muy lejos. Cuando llegaron, la abuelita, que ya estaba mejor de lo suyo, abrió la puerta, le dio la ensalada de pasta a las gallinas y se comieron unas galletas que había hecho, que estaban mucho más buenas. Y colorín, colorado, este cuento se ha acabado. Pero ojo, que aquí no queda la cosa. He actualizado la página con algunas cosas, en especial tres galerías con dibujos hechos paso a paso. Creo que no es muy difícil entender para qué son esos dibujos y la explicación al porqué de este texto. Ah, por cierto, se me olvidaba que también he agregado dos nuevos cuadros. Pues sí, el título se lo he copiado a Coldplay. Y un par de canciones más que acabo de colgar en Youtube, una de Queen y otra de Miles Davis. Youtube, como era de esperar, ha tardado apenas unos segundos en descubrirlo y en enviarme un mensaje amenazador (o eso me ha parecido) hablando sobre derechos de autor y esas cosas que tanto gustan a Ramoncín & Company. Bueno, las canciones no van solas, sino que acompañan a vídeos. Se puede decir que he colgado varios vídeos de mi creación (algunas en solitario, otros acompañado), y las canciones son el acompañamiento. Dado que su utilización es a título de homenaje, no creo que tenga más problemas con el copyright (...un poco de tiempo para una carcajada, solo para entendidos...) y esas cosas. Y si los tuviere, pues enhorabuena a los avispados, pues ellos verán los vídeos antes de que sean eliminados.
Ciertamente, y creo que me estoy yendo por los cerros de Úbeda incluso más de lo habitual, este post no habla de otra cosa nada más que de una actualización de la web. He incluido una pestaña nueva, StudioJN, en la que podéis ver enlaces a vídeos que, seguramente, ya habréis visto antes. Me apetecía tenerlos aquí también, así que me he decido por remodelar esto un poco. Además de esta pequeña remodelación, como cada primavera, he incluido mi ya tradicional cartel de Radicales. La novedad de este año es que la única versión ha sido la digital, y no ha habido cartel en papel. Por tanto, este ha sido un año radical 2.0, podría decirse con propiedad informática. No quiero desaprovechar la oportunidad de mandar un saludo a mis amigos radicales, si es que alguno lee esto. Antes de terminar, también diré he incluido un cuadro más. No es precisamente nuevo, ya lo pinté hace algunos años, y nunca tuve la intención de colgarlo en esta pared. Pero los tiempos andan algo revueltos últimamente por aquí, muchas criaturitas están perdiendo los dientes e incluso muriendo por causas vanas, y estoy comenzando a pensar que hay que echarse p'alante. ¿Por qué no atreverse? |
Juan NepomucenoArte digital, pintura e ilustración, diseño gráfico, murales... Me dedico a todo esto... y a mucho más. Llega "El año en que murió Freddie" mi primer libro de la mano de Domiduca Libreros. ¡No te quedes sin él"
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